Actividades

El gamelán es un ensemble de instrumentos de percusión originario de las islas de Java y Bali en Indonesia. Su sonido, percusivo y rico en tonalidades, ha suscitado tal fascinación a lo largo de los últimos 130 años que podría ser considerado como uno de los más influyentes en la música repetitiva y, por tanto, en buena parte de la música del siglo XX.

Arbusto Ardiente es el resultado de una residencia llevada a cabo en 2015 por Amaia Urra en el jardín paisajista del Parque Jean-Jacques-Rousseau de Ermenonville en Oise, París, donde el filósofo vivió sus últimas semanas.

Los galardones obtenidos hace ahora cuarenta años erigieron al Cuarteto Pražák de Praga como el máximo representante checo de su género a nivel internacional.

El internacionalmente reconocido pianista Mario Prisuelos será quien arranque este ciclo al interpretar interludios del compositor residente del CNDM en la temporada 2018/19, Jesús Rueda, y preludios de Shostakóvich

En About Kazuo Ohno Takao Kawaguchi recupera algunas piezas del maestro a partir de una metodología que en cierto modo es contraria a sus elementos esenciales. El procedimiento de Kawaguchi no parte, como cabría esperar, de la técnica de improvisación del butoh, sino que consiste en copiar literalmente los movimientos del bailarín que han quedado registrados en filmaciones y documentos fotográficos.

Jacoby presentará junto a Marciano las canciones del nuevo disco, leerá algunos poemas y conversará (él insiste en que la conversación es su género preferido) con la investigadora Ana Longoni, que comisarió su exposición en el Museo Reina Sofía y realizó la edición de sus escritos en 2011.

Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.

El ciclo de conciertos Archipiélago propone “escuchar” un momento de la historia a partir de diversas enunciaciones que no responden a un orden histórico o geográfico, y que, como el sonido mismo, desbordan los compartimentos estancos.

Proponer un museo situado, un espacio público abierto a tod+s, es reconocer que no es ajeno a esta situación, sino parte activa de los conflictos que lo atraviesan y lo complejizan. Es generar intervenciones fuera de sus límites, en las escuelas, centros sociales y calles donde se ubica. En síntesis, un museo que transcienda sus paredes y que sea receptivo a las manifestaciones culturales que tienen lugar en el barrio, sus memorias y sus reivindicaciones, demandas y necesidades; es decir, un proyecto capaz de replantear sus objetivos.

Para iniciar este camino junt+s celebramos el primer Picnic del barrio en el jardín del Edificio Sabatini el próximo sábado 30 de junio.

Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones.

A partir del año 2000 algunas universidades, principalmente del ámbito anglosajón, desarrollaron estudios multidisciplinares, entre ellos los visuales, pero también otros que tomaron el título general de Sound Studies (traducido al español como estudios de la escucha). En un primer momento, la historiografía especializada en este campo analizó la presencia del sonido y la música en las artes, para centrarse después en la fuerza vibratoria, extendiendo su ámbito de análisis a la literatura, la pintura y, por supuesto, la música.

El Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (L.I.C.E.O.) fue puesto en marcha en el seno del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1988 por la compositora Zulema de la Cruz.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea, programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2018 de la OCNE.

En Loie Fuller: Research, la coreógrafa Ola Maciejewska se apropia críticamente del “vestido danzante” inventado por Loie Fuller (Illinois, 1862-París, 1928), una de las artistas de la danza más innovadoras y reconocidas del modernismo.

Ya en su séptima edición, vuelve el proyecto Interacciones XXI, coproducción del Goethe-Institut Madrid con el CNDM.