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Feminisms [Feminismos], una publicación de L’Internationale online, parte de diversas perspectivas situadas, que enlazan con corrientes como el ecofeminismo o el xenofeminismo, para analizar algunos episodios recientes.

Michelangelo Pistoletto, uno de los artistas de referencia del arte contemporáneo, presente en la Colección del Museo Reina Sofía, habla de sí mismo por primera vez en este libro en una conversación con Alain Elkann.

Dentro del interés del Museo Reina Sofía por los experimentos con otras formas de institucionalidad, esta presentación de libro repasa el proyecto Proforma. Ocurrido entre enero y junio del 2010 en el MUSAC, Proforma constituía al mismo tiempo una exposición, un taller de artista, un espacio de producción y un ejercicio pedagógico.  

Miembro del Centro de Cálculo, poeta visual, artista experimental, investigador, profesor y escritor, Ignacio Gómez de Liaño es uno de los referentes ineludibles para entender el arte español en la década de 1970. En este libro de memorias transitan gran parte de sus protagonistas al tiempo que los acontecimientos más determinantes son narrados. En la red del tiempo 1972 1977 constituye un documento ineludible para entender el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas en el tardofranquismo.

El objetivo de la universidad bascula principalmente entre la docencia y la investigación; sin embargo, se han obviado otros roles alternativos, si bien no menores. Esta actividad examina la colección de patrimonio arquitectónico y artístico de la UNED, recogida por vez primera en la publicación presentada, y, con ello, busca examinar cómo se ha coleccionado, exhibido y apoyado el arte contemporáneo desde la institución universitaria.

Esta presentación de libro introduce el proyecto editorial Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina, concebido en articulación y diálogo con la propuesta expositiva de igual título. En este sentido, y a diferencia de un catálogo convencional, la publicación no restablece de manera enumerativa trabajos y prácticas presentes en la exposición, sino que se presenta como otro dispositivo (posible) de activación de esas prácticas en una reflexión sobre el presente.

Presentación del libro editado por Raquel Osborne Mujeres bajo sospecha. Memoria y sexualidad (1930-1980). Se completa con la proyección del vídeo Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo de Cecilia Montagut y una lectura dramatizada de Los que no pudieron huir de Carlota O’Neill.

Esta presentación repasa la trayectoria de Raúl Zurita en un debate y posterior lectura poética que tiene lugar en la sala de la Colección dedicada al activismo artístico en América Latina. Se presenta a su vez la publicación Zurita, que tiene como trasfondo el golpe militar de 1973 en Chile.

Esta presentación reúne a Ángel González, Eva Rivas, José Luis Gallero y José María Parreño en torno al trabajo y vida del crítico de arte Quico Rivas. Cómo escribir de pintura sin que se note es una recopilación de textos en la que Rivas trabajó durante los últimos años de su vida y que ha sido publicada a título póstumo.

El colectivo PSJM, equipo artístico residente en Berlín formado por Cynthia Viera y Pablo San José, presenta su libro La Isla de Hidrógeno, donde un enjambre bien estructurado de sólidos personajes se engarzan en varias tramas orgánicamente hilvanadas. A los autores del libro les acompañan Miguel Cereceda, José Luis Corazón y Jesús Carrillo.

Presentación del libro Expresionismo. Lenguaje y construcción de la forma arquitectónica de Javier Climent, quien argumenta una historia del funcionalismo arquitectónico que pasa por la herencia de la tradición expresionista en el proyecto moderno. El libro muestra un funcionalismo menos uniforme, en el que expresionismo y organicismo se combinan con el racionalismo.

Este libro, editado por Fernando Estévez González y Mariano de Santa Ana, busca ampliar el campo de debate sobre el archivo, más allá de su habitual reducción a tales aspectos técnicos y operativos. Derivado de dos seminarios, esta publicación ofrece un espacio de reflexión crítica a partir de distintos presupuestos epistemológicos y orientaciones teóricas.

La publicación por primera vez en castellano del Atlas Mnemosyne sirve de marco a este debate en torno a su autor, Aby Warburg. Se trata de una obra determinante en la historiografía artística y origen de importantes corrientes metodológicas, desde la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales.

El sistema del arte en España, editado por el historiador del arte Juan Antonio Ramírez, pretende facilitar una mejor comprensión del modo en que el contexto español se ha insertado en el sistema internacional del arte. Permite también forjar paradigmas intelectuales que ayudan a describir el funcionamiento de los nuevos sistemas del arte que están apareciendo en otros países emergentes.

Presentación del libro de David Harvey París, capital de la modernidad, «Cuestiones de antagonismo 53». Esta publicación marca un hito en la historia de París y de las grandes ciudades modernas, situándose en la horma de obras clásicas como Fin de siècle Viena, de Carl Schorske.

Esta presentación recorre algunos de los temas tratados en el último número de Archivos de la Filmoteca, revista de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana. El objetivo de esta publicación es examinar el Guernica a la luz de los estudios de cultura visual y su relación con el cine y la fotografía como medios informativos de masas.

A partir de este libro-catálogo y su presentación, el Museo pretende poner en tensión las dinámicas norte-sur del conocimiento, las distancias y fronteras con un modelo de pensamiento-otro y, sobre todo, dar cabida al desacuerdo dentro de un complejo proyecto expositivo.

Presentación del último libro del catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED, Simón Marchán-Fiz. Este libro recoge un conjunto de ensayos inéditos del autor en los que reflexiona sobre los orígenes de la modernidad en el idealismo alemán, en la arquitectura del clasicismo romántico o en la estética de lo sublime y lo pintoresco.

Presentación de El objeto y el aura, un libro de Juan Antonio Ramírez. En él sostiene que si la modernidad ha producido algo comparable al orden visual renacentista, vigente durante varios siglos, no parece lógico aceptar su clausura a las pocas décadas de su nacimiento. Acompañan al autor Jesús Carrillo, Anna María Guasch y Simón Marchán Fiz.

El libro Banquete es un ejercicio de reflexión sobre las posibilidades y definiciones de las redes, entendidas como plataformas donde subjetividad y tecnología se entrelazan, complementan y discuten. El debate expone la relación dialéctica de los procesos de creación contemporánea y los recientes cambios y avances científicos.

Este libro reúne varios estudios acerca de la historia del movimiento vecinal de los últimos cuarenta años en España. Se basa en la memoria de los activistas y líderes de las asociaciones protagonistas de un conjunto de experiencias cívicas que aún reclaman su lugar en el imaginario colectivo de la democracia.

Presentación del libro Paisaje y esfera pública, editado por Orlando Franco y Mariano de Santa Ana. Esta publicación expone una mirada interdisciplinar de arquitectos, geógrafos, economistas, sociólogos e historiadores del arte sobre el paisaje en Canarias en tanto que esfera pública.

Proyecto de Nekane Aramburu que trata de generar un encuentro entre distintos profesionales del sector de la cultura. El objetivo de este encuentro es debatir y establecer vías que permitan resituar los lugares propiciatorios para la producción, investigación, formación, gestión y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas.