Actividades

ORIENTación. Cine y performance germano-turco es un proyecto, desarrollado en el contexto de la eventual adhesión de Turquía a la Unión Europea, que se propone transmitir la idea del gran desafío que significa para los artistas afectados el diálogo entre dos culturas tan distintas. 

El ciclo Sesiones animadas, complemento de la exposición que lleva el mismo título, ofrece un breve panorama de la animación actual a través de ocho programas de vídeo que recogen la trayectoria en este ámbito de artistas como Manu Arregui (Santander, 1970), Feng Mengbo (Pekín, 1966), Liane Lang (Múnich, 1973) o Jordi Moragues (Barcelona, 1970).

We Are the World es un ciclo de proyecciones que agrupa trabajos de jóvenes artistas cuyo nexo común consiste en que proceden de realidades multiculturales, multiétnicas y multinacionales y ninguno de ellos vive en sus países nativos más que una pequeña parte de su tiempo. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha seleccionado nueve títulos de cine contemporáneo con los que ofrece una programación estival alternativa a la de los circuitos más comerciales. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta un ciclo audiovisual sobre las relaciones entre vídeo y música de la mano de Bob Nickas, pionero del videoclip experimental en los comienzos de la MTV durante la década de los ochenta. 

El trabajo de Javier Viver (Madrid, 1971) contempla una diversidad de soportes en los que intervienen la escultura, la fotografía y el vídeo. 

Desde sus comienzos, la televisión británica ha constituido un referente del diálogo creativo entre el arte contemporáneo y la televisión. Ya en 1938, el artista y crítico John Piper aparecía en un estudio para hablar sobre arte moderno. Actualmente la emisión y las modalidades de recepción se han descentralizado y fragmentado. 

El futuro más acá es un ciclo de cine mexicano que rescata y documenta la filmografía mexicana que entre 1945 y 1980 trató los temas de la ciencia ficción desde una óptica muy distinta al discurso estadounidense del género.

Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género es un proyecto interdisciplinar que plantea la posibilidad de representar artística y culturalmente un conjunto complejo de aspectos alrededor del tema de la violencia doméstica / de género. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece una retrospectiva del trabajo de Chip Lord (Cleveland, 1944), pionero de la videocreación en Estados Unidos y cofundador del colectivo de arte y arquitectura Ant Farm, interesado en cartografiar la psique americana de los cuarenta y cincuenta sin perder de vista el acelerado cambio tecnológico del periodo de posguerra. 

La obra de Breda Beban (Serbia) –nacida en la antigua Yugoslavia y afincada en Londres desde 1991– se centra en la fotografía, el cine y el vídeo. Sus películas son reportajes románticos, a medio camino entre ficción y documental, sobre la autenticidad, la intimidad y la vulnerabilidad que se alojan en los márgenes de los grandes relatos sobre la cultura, la geopolítica y las cuestiones de género.

La obra de David Lamelas (Buenos Aires, 1946) tiene la particularidad de aunar un objetivismo formal con la plasmación de la experiencia subjetiva del artista, marcada por el periplo vital a través de diversas metrópolis como Los Ángeles, Londres, París o Berlín. Este ciclo, estructurado en tres programas, ofrece un recorrido por esas ciudades que atraviesan su obra en distintos momentos vitales entre el alejamiento y el regreso a Buenos Aires.

Este año, Cine y casi cine propone 33 piezas realizadas en su gran mayoría entre 2002 y 2004 por artistas plásticos o cineastas españoles e internacionales.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece una retrospectiva de la obra de Stan Brakhage (Kansas City, 1933; Victoria, 2003), pionero del cine experimental y de vanguardia en la Costa Oeste de Estados Unidos cuyo trabajo revela una mirada siempre atenta a las posibilidades del cine, más allá de la capacidad del ojo de la cámara, para captar imágenes.