Actividades

Conferencia de Anne Wagner, catedrática emérita del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de California. En ella, plantea una guía al cosmos de la artista Rosemarie Trockel, partiendo del estudio de varias obras recientes y en relación a la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos.

Este simposio reúne a un grupo de historiadores del arte cuyo trabajo destaca por su orientación interdisciplinar, innovación metodológica y por su relevancia para meditar sobre la forma en la que la historia del arte es pensada, escrita e imaginada en la actualidad.

Presentación del libro La abeja y el economista de Yann Moulier Bountang, codirector de la revista Multitudes y profesor de economía política. Es uno de los principales responsables del diseño teórico de la crítica de la economía política del nuevo capitalismo cognitivo.

Tomando como pretexto la magistral obra El Arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach, nos adentraremos en un mundo donde la forma y el equilibrio constructivo ejercen una gran parte de la seducción sin por ello dejar de lado una búsqueda expresiva a través de estas formulas compositivas, procesos, repeticiones, cálculo, contrapunto, etc, que se encuentran en gran medida en todas estas obras.

Presentación del libro editado por Raquel Osborne Mujeres bajo sospecha. Memoria y sexualidad (1930-1980). Se completa con la proyección del vídeo Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo de Cecilia Montagut y una lectura dramatizada de Los que no pudieron huir de Carlota O’Neill.

Dirigido por su fundador Luis Aguirre, El Sonor Ensemble presenta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía un programa con la danza como el eje central del mismo. Seis obras de autores húngaros y españoles, entre las que se encuentra una nueva página encargo del CNDM al madrileño José Luis Turina (1952), Danzas entrelazadas, donde se desgranan poéticas en torno al movimiento y al baile.

Esta actividad pone en diálogo a la artista Sharon Hayes con Paul B. Preciado, coordinador del seminario Somateca, y con los alumnos del Programa de Prácticas Críticas, así como con el público general interesado. El encuentro marca el arranque de la exposición individual de la artista en el Museo, titulada Habla.

La Compañía Nacional de Danza (CND) desarrolla una serie de propuestas coreográficas en diversos espacios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el objetivo de crear lugares de encuentro entre la danza, el museo y los visitantes, reinterpretando sus espacios y reinventando los modos de ver el Museo.

Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales que muestran las distintas vertientes de la creación musical contemporánea.

Como en anteriores ediciones, el CNDM coproduce con la Casa de Velázquez de Madrid el concierto anual que la institución francesa organiza para estrenar obras de sus compositores residentes, en un programa que relaciona esos trabajos con partituras de autores contemporáneos ya consagrados.

Esta presentación repasa la trayectoria de Raúl Zurita en un debate y posterior lectura poética que tiene lugar en la sala de la Colección dedicada al activismo artístico en América Latina. Se presenta a su vez la publicación Zurita, que tiene como trasfondo el golpe militar de 1973 en Chile.

Rachel Haidu, profesora en la Universidad de Rochester (Nueva York),  debate la importancia de pensar la puesta en escena, la narración dramática y el papel del actor a partir de la obra de James Coleman y el trabajo de artistas influidos por sus dispositivos fílmicos. Con esta conferencia arranca la exposición individual del artista en el Museo.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

La presencia del cine en las sucesivas relecturas de la Colección del Museo Reina Sofía alude a la crisis en la distinción de jerarquías y narraciones artísticas, pero también a la idea de que una colección supone una trama de historias, memorias y tiempos inseparables de la práctica fílmica.

El día 23 de abril, el Centro de Documentación y Biblioteca se unirá a otros 71 museos y centros culturales de todo el mundo inundando las ciudades de libros con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro. Dichos centros se unen en una experiencia de bookcrossing en la que liberarán más de 5.000 volúmenes relacionados con diferentes disciplinas.

Este seminario recoge algunos de los diversos proyectos de investigación surgidos en los últimos años dirigidos a cuestionar los relatos hegemónicos que envuelven el complejo proceso de transición a la democracia en España. Es el resultado de una colaboración entre el Museo y Brumaria.

Este encuentro reúne al artista Hans Haacke y al crítico e historiador del arte Walter Grasskamp. La conversación se centra en un recorrido diacrónico por los cincuenta años de producción del artista a través de diez obras comentadas en contraste con distintos modelos y contextos de institución.

¡Para saber hay que imaginarse! es un programa audiovisual resultado de una de las Residencias de Investigación del Museo Reina Sofía del el curso 2011-2012 denominada Subtramas (Plataforma de investigación y de co-aprendizaje sobre las prácticas de producción audiovisual colaborativas), realizada por Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana.

Primera sesión de Somateca. Producción biopolítica, feminismos, prácticas queer y trans. En ella, Paul B. Preciado explora los cambios en los modos gubernamentales de producción del cuerpo y de la diferencia sexual que tuvieron lugar después de la Segunda Guerra Mundial.

El director Arturo Tamayo lleva a cabo un estudio y recuperación de la obra del madrileño Gonzalo de Olavide (1934-2005) que tiene como resultado la grabación de todo el corpus orquestal del músico para el sello Verso.

Concierto de Aziza Mustafa Zadeh cantante, pianista y compositora de jazz de Azerbaiyán. Presenta Opera Jazz Tour, donde muestra cómo funcionan sus elaboraciones para piano y voces en el terreno operístico. Este concierto se enmarca en el programa Ellas Crean, festival cultural de carácter internacional y multidisciplinar que tiene a las mujeres creadoras como protagonistas.

Programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad. A través de estos talleres, conferencias, conciertos y performances se considera la repercusión de los conceptos situacionistas: deriva, construcción de situaciones, détournement, que han tenido una enorme influencia en el terreno de la producción sonora.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

All About Love, título prestado de la película del mismo nombre, realizada por la cineasta china Ann Hui (Anshan, 1947), resume la temática de sus películas, que gira en torno a las relaciones sociales y personales, con una fuerte carga afectiva y emocional.

Cumpliendo su séptima edición, IN- SONORA presenta una selección de proyectos situados entre la performance, la improvisación y la experimentación sonora. Un reflejo diverso y cercano de la creciente escena contemporánea interesada en el sonido como materia creativa.

La música constructiva y auto generadora de John Cage inicia este recorrido por diversas formas de organizar el sonido. Como decía György Ligeti, él sólo aspiraba a ser un constructor, componiendo su  KammerKonzert con la delicadeza y minuciosidad de un viejo artesano pero con la energía de una voz nueva, convertido, ahora ya, en un clásico del siglo XX.

Para la octava edición del Festival Ellas Crean, la vocalista Fátima Miranda ha diseñado un programa específico titulado deCantar. En él se incluye la obra Albórolas, recientemente galardonada con el primer premio del Concurso Nacional de Videoarte de Mujeres Artistas desde Perspectiva de Género.

El presente seminario trata de construir una constelación de miradas críticas en torno al arte moderno en América Latina. Pretende, con ello, constituir el sustrato crítico que permita pensar la exposición de la Colección de arte moderno Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) en el Museo, programada para 2013.

¿Cómo dar al cine feminista su propia voz contra las convenciones del cine clásico y cómo mantener el carácter subalterno de tal voz?