Actividades

El Museo Reina Sofía presenta la pieza 20 Dancers for the XX Century del coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, Boris Charmatz, que contará con la participación de veinte bailarines y performers, y se desarrollará en diferentes salas de la Colección del Museo.

El Museo Reina Sofía organiza un acto en recuerdo de Elena Asins (1940-2015) el mismo día en el que se cumple un año de su fallecimiento. Con esta actividad se busca rememorar la singularidad de una artista dedicada a la exploración de un lenguaje abstracto radicalmente diferente al del mundo sensible.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro con Boris Charmatz, coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, con motivo de la presentación de su pieza 20 Dancers for the XX Century. En un diálogo con João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, Charmatz analizará la relación entre la danza y el arte contemporáneo, y la idea del museo como institución viva en la que se incluye la creación dancística.

El guitarrista riojano Pablo Sáinz Villegas, aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia, interpreta en este concierto obras de Britten, Gerhard, Williams y Ginastera. Además, dos estrenos absolutos, en este caso de David del Puerto y Tomás Marco, y un curioso estreno en España, concretamente el de la obra Rounds del célebre compositor y director de orquesta estadounidense John Williams, conocido sobre todo por sus numerosas bandas sonoras (Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico, etc).

El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo.

La XXVII edición del Premio Jóvenes Compositores, en coproducción con la Fundación SGAE, estrena la obra de cuatro compositores españoles noveles y entrega sus premios anuales. La interpretación corre a cargo de la orquesta de cámara gallega Vertixe Sonora, fundada en 2010 por iniciativa del compositor Ramón Souto, bajo la dirección del director y compositor portugués Pedro Amaral.

El Museo Reina Sofía acoge un año más Acción!MAD, los Encuentros Internacionales de Arte de Acción que tienen lugar en Madrid durante el mes de noviembre en diferentes sedes.

Con motivo de la XVI Semana de la Ciencia de Madrid, el Museo Reina Sofía junto con el Instituto del Patrimonio Cultural de España se unen a su programación con la organización del encuentro técnico: Objeto surrealista. Anoxia, vitrinas y chocolate.

CrossingLines es un grupo formado por algunos de los intérpretes de nueva música más destacados de la actualidad, bajo la dirección artística de Luis Codera Puzo. El ensemble se ha consolidado como uno de los principales exponentes de música de nueva creción en Cataluña, a través de sus encargos, estrenos, interpretando y grabando piezas de la nueva generación de compositores y desarrollando además una compleja oferta pedagógica que ofrecen en diferentes espacios y marcos socio-culturales.

La segunda actividad del programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, es Zines of the Zone: una “biblioteca nómada” que reúne unos 1.500 fanzines, fotolibros y fotozines autoeditados, que tienen en común el uso de la fotografía.

A lo largo de su carrera como intérprete y compositora, Joan La Barbara, figura muy influyente en el ámbito de la música experimental contemporánea, ha explorado la voz humana en su condición de instrumento multifacético, basándose en un genuino y característico vocabulario de técnicas experimentales. Con ellas trata de explorar el potencial de la diversidad de timbres en un solo tono, la respiración circular inspirada en los intérpretes de corno francés y los multifónicos, y también recuperar grandes clásicos, como el canto coral.

El Museo Reina Sofía organiza, en el marco del programa Intervalos, la proyección de Political Advertisement IX 1952-2016, un proyecto audiovisual de los artistas Antoni Muntadas y Marshall Reese, que se presenta en la víspera de las elecciones presidenciales norteamericanas.

El Museo Reina Sofía acoge la primera sesión de las jornadas A partir de Peter Weiss, organizadas el Centro de Documentación Crítica en conmemoración del centenario del nacimiento del dramaturgo alemán.

El Cuarteto Diotima, fundado en 1996 por graduados en el Conservatorio Superior de Música de París, vuelve a Madrid acompañado esta vez del clarinetista José Luis Estellés, donde estrenarán Del reflejo de la sombra del compositor vallisoletano Alberto Posadas, galardonado en 2011con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura.

En el marco de la retrospectiva que dedica el Museo Reina Sofía a Txomin Badiola, Txomin Badiola. Otro Family Plot (hasta el 26 de febrero de 2017), esta mesa redonda reúne a una serie de artistas para quienes el formalismo se articula con un doble sentido: deslizamiento o camuflaje.

El programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionadas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, presenta su primera actividad: Arte, palabra y memoria en los textos de Gómez de Liaño, una mesa redonda que aborda la producción de Ignacio Gómez de Liaño.

El Museo Reina Sofía programa, en colaboración con la Filmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Organizada en estrecho diálogo con Jean-Marie Straub, incluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores.

Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976) es una figura clave del arte contemporáneo. Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, Broodthaers decide en 1964 convertirse en artista visual. A partir de entonces, se percibe en toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado. Con la participación de Christophe Cherix, Jean-François Chevrier, Dirk Snauwaert y Manuel Borja-Villel, esta mesa redonda debate distintas lecturas acerca del autor del museo como ficción.

El Cuarteto Calder y la soprano Audrey Luna serán quienes abran esta nueva edición de las Series 20/21 que se celebran en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con sede en California, el Cuarteto Calder ha consolidado su reputación como virtuoso del repertorio clásico y moderno.

Danza, género y nación, tres conceptos estrechamente ligados en el contexto de la cultura occidental contemporánea, son los ejes que articulan la temática de este seminario, centrado en el periodo del segundo tercio del siglo XX: una época convulsa tras la crisis económica de 1929 y el ascenso de los totalitarismos que desencadenaron, poco después, la Segunda Guerra Mundial.

En el marco del programa de Residencias de Investigación 2015-2016, el dramaturgo, director escénico, escritor y artista visual Javier Montero plantea un proyecto de investigación crítica y de producción colectiva sobre las diversas formas de creatividad, y sobre el papel que desempeñan en la producción de nuevas subjetividades.

El Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, el Instituto de Geociencias (CSIC-UCM) y la asociación YOCOCU (YOuth in COnservation of CUltural Heritage) han organizado la V edición de la Conferencia Internacional de Jóvenes en la Conservación del Patrimonio Cultural, celebrada del 21 al 23 de septiembre de 2016 en los auditorios del Edificio Nouvel.

El seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 - Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. 

Las intervenciones de Bob Jessop y de Ngai-ling Sum analizan dos problemáticas interrelacionadas. Por un lado, los procesos de producción de hegemonía en el actual escenario de crisis por parte de los nuevos bloques sociales emergentes en Europa; y por otro, la economía política cultural asociada a los actuales debates sobre el cambio civilizatorio que vive la especie humana.

Dentro del programa Intervalos, que acoge proyecciones de trabajos fílmicos recientes, se presenta el estreno de la última película de Andrés Duque, Oleg y las raras artes. El filme se mueve entre lo biográfico y lo performativo para testimoniar, a través de momentos en la vida del compositor ruso Oleg Karavaychuk (1927-2016), el retorno de una belleza excéntrica, frágil y patológica al mismo tiempo.

El congreso internacional Atlántico Frío abordará los intercambios artísticos, culturales y estéticos que se produjeron entre Estados Unidos, Europa, África y América Latina durante la Guerra Fría, con el objetivo de poner de relieve los ejes de alineamiento e intercambio artístico entre los actores geopolíticamente menores que se vieron atrapados en el gran teatro estratégico de ese periodo.

El cine al aire libre está estrechamente ligado a las vacaciones de verano: un espacio-tiempo en el que la clase trabajadora se libera de sus obligaciones laborales y se abre a la posibilidad del disfrute y del ocio. Este ciclo, planteado en las terrazas del Museo, propone un recorrido por la historia del medio atendiendo a su relación con los conceptos de vacaciones, ocio, viaje y turismo, a través de los cuales se analizan muchas otras ideas y cuestiones que afloran en esta intersección.

Con ocasión del bicentenario de su fundación y del vigésimo aniversario de su reinauguración, el Teatro Real programa durante las temporadas 2016-2018 una serie de eventos especiales a los que, en esta ocasión, se suma el Museo Reina Sofía. Así, dentro del programa “La ópera en la calle”, el Museo ofrece al público la retransmisión en directo de la ópera I Puritani, de Vicenzo Bellini.