Actividades

En esta conferencia performativa, Annie Sprinkle y Beth Stephens exploran el ámbito de la ecosexualidad como campo expandido de las políticas queer. La comunidad ecosexual es un creciente colectivo que incluye a artistas, investigadores, trabajadores sexuales y a otros sujetos de diversos ámbitos de vida. 

Para entender el impacto de las prácticas artísticas en la esfera pública, se suele hablar de una confrontación entre arte y política. En este seminario, integrado de una conferencia y un taller, Brian Holmes propone ir más allá de esta dicotomía, volviendo a situar el arte respecto a los afectos existenciales, las formas organizativas, los cuerpos y la teoría.

El Museo Reina Sofía se suma, un año más, al Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo el 18 de mayo, y que este año se desarrolla bajo el tema “Museos (memoria + creatividad) = progreso social”.

Intervalo es el sistema de relaciones que, ideado por Dziga Vertov en 1919, otorgaba sentido al cine a partir del montaje de fragmentos. Intervalos es un nuevo programa de proyecciones de una o dos sesiones que muestra trabajos audiovisuales contemporáneos, producciones propias del Museo u obras que, entre lo performativo y lo cinemático, manifiestan los nuevos rumbos de la imagen en movimiento.

En esta conferencia, Peter Linebaugh explora los ciclos de ocupaciones y campamentos urbanos de años recientes en ciudades como El Cairo, Atenas, Londres, Nueva York o Madrid. Más que presentar tales eventos dentro de los discursos sobre ciudadanía o público, el autor de El Manifiesto de la Carta Magna los considera dentro de una genealogía histórica de los comunes. 

La lira de Orfeo, para violín solista, percusión y orquesta de cuerdas, un ejercicio reciente de lo que su autora, la compositora rusa Sofia Gubaidulina, denomina “la recomposición de la integridad espiritual a través de la composición musical”, se encarga de abrir este concierto.

El próximo domingo 28 de abril tendrán lugar los Asaltos de la Danza en el Museo Reina Sofía. Una propuesta de la Asociación de Profesionales de la Danza y la Asociación Cultural por la Danza en la Comunidad de Madrid en colaboración con el Museo Reina Sofía para enmarcar el Día Internacional de la Danza que se celebra el próximo 29 de abril.

El encuentro técnico de fotografía organizado por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía y el Grupo Español de Conservación, reunió a profesionales de diversas áreas con la finalidad de presentar casos de estudio, contrastar fórmulas de trabajo y analizar la problemática de la conservación y restauración de la obra fotográfica contemporánea.

Este joven cuarteto, con una intensa actividad dentro y fuera de España, debe su nombre al violinista gallego Manuel Quiroga. Desde su creación, ha sido galardonado con numerosos premios internacionales (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, París, etc.), además de desarrollar una actividad pedagógica por toda la geografía nacional.

La investigación propuesta tiene como eje de articulación repensar las posibilidades políticas de otras prácticas colectivas que desbordan la institución a partir de recuperar planteamientos pedagógicos como los expuestos anteriormente y marcos de la educación popular.

Este encuentro, organizado por el grupo de investigación artística Otros Criterios, asociado al Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual y a Acciones Complementarias de la Facultad de Bellas Artes (UCM), trata de abordar el fenómeno artístico a partir de su sujeto de creación. 

No hay más poesía que la acción propone compartir una reflexión desde la práctica artística y la investigación en torno a la especificidad de las formas escénicas contemporáneas, las cuestiones que plantean y las herramientas teóricas de las que se dispone para pensarlas.

Tres misteriosos incidentes tienen lugar en una ciudad atrapada por imágenes, por gente que conozco y otros que desconozco. Imágenes abandonadas por sus ocupantes; algunas se han convertido en ruinas. Una imagen es invadida, un nuevo rostro entra en ella (unas veces es un aliado, otras un viejo rival). Algunas presencias se desvanecen mientras que otras navegan de una fotografía a otra.

Rabih Mroué

Miembro del Centro de Cálculo, poeta visual, artista experimental, investigador, profesor y escritor, Ignacio Gómez de Liaño es uno de los referentes ineludibles para entender el arte español en la década de 1970. En este libro de memorias transitan gran parte de sus protagonistas al tiempo que los acontecimientos más determinantes son narrados. En la red del tiempo 1972 1977 constituye un documento ineludible para entender el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas en el tardofranquismo.

Este curso de posgrado, asociado al proyecto de investigación titulado "Tras la República: redes y caminos de ida y vuelta en el arte español desde 1931 a 1981" (PN de I+D+i, HAR2011-25864), se plantea como una introducción al desarrollo, actores, promotores y fortuna historiográfica del arte español, en momentos de paz y guerra y espacios interiores y exteriores, durante cinco décadas, coincidentes con los períodos republicano, bélico y franquista-exilio.

Un programa dedicado íntegramente a mujeres compositoras el que nos ofrece el Ensemble Espai Sonor con una muestra de autoras españolas y extranjeras de entre treinta y tantos y sesenta y pocos años de edad.

Este curso, incluido dentro del programa de autoformación de Nociones Comunes de 2013, dirige los recientes debates sobre la gestión colectiva de recursos y los bienes comunes a la búsqueda de un nuevo modelo de gobernanza política, cultural y económica. El curso se plantea en sesiones temáticas con introductores, grupos de trabajo y lecturas conjuntas.

Existen cuerpos de hombres y existen masculinidades estalladas en roles, actitudes, identidades y perfiles que recorren cuerpos y prácticas sexuales múltiples. Pero también existen fronteras que marcan identidades, cuerpos hiperidentificados con “lo masculino” y tradiciones sociales y culturales donde todo ello actúa en muchas ocasiones como un compartimento estanco, al menos en apariencia.

Este curso está dedicado a pensar qué papel juega el Estado del bienestar en un deseable proceso constituyente. Ante las sucesivas crisis del capitalismo, este modelo de gobierno se ha suspendido para rearticularse como un Estado de la deuda, no del derecho. El bienestar malherido debate cómo pasar de las instituciones del Estado a las instituciones del común, entendidas como la argamasa institucional para apostar por lógicas políticas, sociales e institucionales capaces de pensarse más allá de lo público (estatal) y lo privado (mercado).

El objetivo de la universidad bascula principalmente entre la docencia y la investigación; sin embargo, se han obviado otros roles alternativos, si bien no menores. Esta actividad examina la colección de patrimonio arquitectónico y artístico de la UNED, recogida por vez primera en la publicación presentada, y, con ello, busca examinar cómo se ha coleccionado, exhibido y apoyado el arte contemporáneo desde la institución universitaria.

En El nacimiento de la clínica, Michel Foucault sugería que a cada modelo de poder corresponde una forma específica de gestión de la sexualidad y de la reproducción. Esta gestión se concentraba en instituciones como la escuela, el hospital o la fábrica, en derrumbe a día de hoy. ¿Cuál es el modelo de administración somatopolíticaque caracteriza la sociedad neoliberal contemporánea, tras la crisis de la clínica? Esta conferencia inaugura Somateca 2013.

Este curso, incluido dentro del programa de autoformación de Nociones Comunes de 2013, trata sobre el derecho de cuidar, las relaciones de interpendencia subjetiva e institucional y los diferentes modelos planteados en torno a la crianza. El curso se plantea en sesiones temáticas con introductores y lecturas conjuntas.

En Primicias, conjunto de conciertos que abarcan la mayoría de los estrenos y de los encargos del CNDM, se escucharán en esta ocasión diversas obras pertenecientes a dos generaciones de compositores vascos.

Deuda, frontera, riesgo y empleabilidad constituyen cuatro nociones clave de la ofensiva neoliberal en curso, que ha tomado la crisis como oportunidad. Pero ¿cómo se piensan estas nociones desde dentro, desde las experiencias de hipotecados, estudiantes endeudados, parados, precarios, inmigrantes, jóvenes catalogados de riesgo...? ¿Cuáles son los modos de visualizar el poder, las maneras de resistencia y fuga, las posibilidades de hablar y crear colectivamente?

El congreso internacional Encuentros Transatlánticos: discursos vanguardistas en España y Latinoamérica (11-13 de julio, 2013) investiga el intercambio artístico e intelectual entre España y Latinoamérica, insertándose en la actual misión del Museo Reina Sofía de convertirse en una referencia del arte latinoamericano en Europa y su compromiso como vocal de modernidades ‘periféricas’ o ‘alternativas’. 

El reciente 40 aniversario de Del arte objetual al arte del concepto supone la ocasión idónea para analizar la trayectoria de un libro que es tanto historia como manifiesto de las nuevas prácticas artísticas en los años ‘70. Su autor, Simón Marchán Fiz, analiza en una conferencia magistral su aproximación metodológica a la historia del arte contemporáneo. Al día siguiente, un seminario revisa las relecturas de un trabajo todavía relevante.

La joven pianista Yuja Wang (Beijing, 1987), considerada como la última revelación de la música clásica china, inaugura en el Museo Reina Sofía la novena edición de Ellas Crean, el festival cultural de carácter internacional y multidisciplinar, que tiene a las mujeres creadoras como protagonistas.

Esta conferencia revisa la interacción entre las narraciones de recesión social y económica y las narraciones de la crisis en las artes visuales desde la década de 1960. ¿Estos relatos transcurren en paralelo o son una forma de crítica cultural? ¿De qué manera la recesión conforma la percepción y producción del arte contemporáneo? Malcolm Bull es profesor en la Universidad de Oxford y editor de la New Left Review.   

Este seminario pretende intervenir en el campo de discusión abierto por la exposición Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (MUSAC, León, 24 de junio de 2012- 24 de febrero de 2013). La muestra, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo, reivindica el papel de los discursos sobre el género y las identificaciones sexuales en el arte contemporáneo español, tradicionalmente ignorados por la historiografía.

Eduardo Coutinho (São Paulo, 1933) es un nombre esencial en el documental latinoamericano. Su trabajo se caracteriza por un sesgo político, pero no panfletario, a la hora de abordar con una sensibilidad ajena al melodrama la vida cotidiana y la subjetividad de las mayorías marginales. Esta retrospectiva, la más amplia hasta la fecha, presenta un trabajo que va desde el contexto del Cinema Novo hasta el análisis de la ficción en el cine contemporáneo.