Actividades

Reunión: Mame Mbaye se presentó en el Museo en junio de 2023: compañer+s y amig+s de Mbaye, junto a Zelko, hicieron una lectura conjunta en voz alta del libro, seguida de un coloquio que sirvió para honrar su memoria y la de su familia. Acciones como esta buscan cuidar las memorias de los barrios y mejorar las condiciones de vida de las personas que los habitan.

Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa.

El Centro de Estudios del Museo organiza dos jornadas públicas en torno a la primera edición de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios en Museología Crítica, Prácticas Artísticas de Investigación y Estudios Culturales del Museo Reina Sofía. Durante el encuentro, el equipo de movilizadoras comparte los trabajos desarrollados hasta el momento y reflexiona sobre sus previsiones futuras. A su vez, el grupo de Investigadoras Residentes en Formación presenta sus trabajos en pósteres e instalaciones y conversan con las personas interesadas.

La exposición maquinaciones traza la influencia en el arte contemporáneo del concepto de máquina desarrollado por Félix Guattari y Gilles Deleuze en el contexto posterior al Mayo del 68 francés. En su preparación ha sido clave el trabajo de investigación de un comité científico compuesto por los filósofos Gerald Raunig y Stevphen Shukaitis y la teórica cultural Brigitta Kuster. En esta mesa redonda cada invitado presenta sus investigaciones, a la vez que se ensayan propuestas contemporáneas para leer y movilizar hoy, sobre todo, el pensamiento de Guattari.

La Cátedra Aníbal Quijano es un espacio de pensamiento en homenaje a la memoria del gran pensador peruano, crítico de la colonialidad del poder, que tiene como objetivo abrir una vía de reflexión-acción colectiva e incorporarla a los muchos puntos de vista que hoy descubren la modernidad colonial despojada de sus promesas primigenias. En esta quinta edición, a propósito de la relación entre colonialidad, memoria y espacio, nos preguntamos por la amistad y el arraigo a partir de la experiencia vital y humana de Aníbal Quijano.

El Hierro quizá es la tierra más al poniente a la que ha llegado la mutación musical que se ha extendido por el norte de África, influida por instrumentos que llegaron por la Ruta de la Seda. Archipiélago ha cubierto ese viaje de este a oeste a través de los conciertos programados desde 2018. Como punto final de esta investigación, los ritmos de El Hierro condensan el discurso de Archipiélago: señalar géneros musicales y modos de escucha alternativos al de los centros culturales de Europa y Estados Unidos; demostrar que la geografía de la música es distinta a la geografía política que habitualmente se nos enseña.

En sus últimas publicaciones, la historiadora del arte y comisaria Antonia Majaca ha centrado su investigación en las relaciones entre el desarrollo de los regímenes informáticos algorítmicos y sus posibilidades de construcción de subjetividad. En esta conferencia Majaca analiza la construcción histórica de los regímenes ópticos que se encuentran en la base de las cosmologías occidentales. A partir de este análisis estudia cómo se ha configurado la historia de la geología occidental, teniendo en cuenta que dichos regímenes de la mirada se encuentran en la base de los paradigmas computacionales contemporáneos.

El 24 de junio de 2022 al menos cuarenta personas perdieron la vida en la frontera de Melilla con Marruecos. Voces situadas 29 nos acerca a aquel dramático acontecimiento sin olvidar hechos precedentes y las violencias sistémicas que se siguen perpetuando en las fronteras. Este encuentro pretende poner en primer plano las propias voces de aquellas personas que escapan del sufrimiento, las injusticias, crueldades y vidas al límite, de quienes son apartadas de manera política y/o física fuera del territorio europeo, muchas veces de vuelta a todo aquello de lo que huyen.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

Esta conferencia a cargo de Enzo Traverso gira en torno a su último libro Revolución. Una historia intelectual (Ediciones Akal, 2022) en el que aborda la genealogía del concepto “revolución” y sus múltiples usos, generando constelaciones dialécticas a partir de intelectuales como Karl Marx, Aleksandra Kolontái o Auguste Blanqui y explorando la conexión entre sus líneas teóricas y las realidades existenciales en las que las elaboraron. 

En su quinta edición, el Picnic del barrio vuelve para transformar el jardín del Museo Reina Sofía en un espacio de encuentro, disfrute y resistencia de y para tod+s l+s vecin+s del barrio madrileño de Lavapiés.

La Cátedra abierta es un proyecto que nace de la colaboración del Museo Reina Sofía y el grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), con la finalidad de promover anualmente un encuentro presencial que interseccione y ponga en diálogo universidad y museo. Este programa público comienza con la presentación de una selección de seis trabajos de fin de grado de los alumnos del grado de Artes de la UOC, que abre una discusión posterior donde se comparten procesos, metodologías, preguntas y aprendizajes. 

En esta conferencia, el escritor, intelectual e historiador guineano Donato Ndongo-Bidyogo traza un recorrido literario a partir de la historia de Guinea Ecuatorial, desde la época de la colonización española hasta la conquista de su independencia, su posterior evolución hacia un régimen autoritario y la experiencia ecuatoguineana en la diáspora

En esta edición del programa Documentos se examina una faceta menos explorada de Pablo Picasso: la de poeta. El valor visual, sonoro y performativo de su poesía se enfatiza en el diálogo entre texto, sonido e imagen como elementos vertebradores de esta actividad, que consiste en un recital performativo de una selección de poemas, seguido de una conversación entre a Androula Michael, editora y experta en su obra literaria, y las integrantes de la colectividad genocéntrica del Doctorado Picasso de la Universitat Autònoma de Barcelona.

El colectivo artístico indonesio Taring Padi realiza el taller Activando resistencias con wayang kardus con el objetivo de compartir una de sus técnicas artísticas de agitación política más distintivas: la creación de wayang kardus, marionetas de cartón reciclado inspiradas en los títeres de varilla y sombra característicos del teatro tradicional de Indonesia.

Yervant Gianikian (Merano, 1942) y Angela Ricci Lucchi (Roma, 1942-2018) son dos artistas italianos esenciales en el cine de vanguardia. Su obra se fundamenta en películas e instalaciones fílmicas de compilación acerca de las grandes guerras del siglo XX y las ideologías que las producen. Este programa es una retrospectiva en torno al tema de la catástrofe bélica como eje primordial, e incluye el estreno internacional de su última película Frente a Guernica (2023).

El pianista Iván Martín contrapondrá obras de Benet Casablancas a las de otros compositores bajo el título de Diálogos; unos diálogos que se establecerán entre las piezas del ilustre compositor catalán y las de aquellos autores que éste homenajea a través de su música. A buen seguro que el solista de la velada sabrá extraerle toda su riqueza a este vis a vis sonoro que gira directa e indirectamente en torno al universo del compositor residente del CNDM.

Joseph Morder (Trinidad y Tobago, 1949) es un cineasta y diarista. Sus filmes en super-8 son un monumento a la experimentación y al cine como forma de vida. Este programa, de tres sesiones con pase único, presenta por primera vez sus tres películas sobre la ciudad de Madrid, sus gentes, barrios, historias y vidas: Niños, niñas (Malasaña) (1978), L’Été madrilène [El verano madrileño, 1978] y La Gran Vía de Rita Jones (1996),con la presencia del cineasta en todas las proyecciones.

Frente al planteamiento capitalista de la ciudad como centro financiero o como parque turístico diseñado para el consumo, Voces situadas 28 propone articular desde lo colectivo las bases para reformular los conceptos de propiedad y pertenencia en relación con el espacio público. Este encuentro se plantea como espacio para compartir experiencias, herramientas y acciones vecinales que buscan vías de transformación. Desde el barrio de Lavapiés, en Madrid, se propone un conversatorio en el que, a partir de sus vivencias concretas, las invitadas reflexionan sobre el derecho a la ciudad y las posibilidades de intervenir y reapropiarse de los espacios urbanos.

Con el objetivo de potenciar el uso de la plataforma LaDigitaldelReina y acercar sus fondos tanto a investigadores como al público general, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo organiza una serie de sesiones formativa. En ellas se presentan las diversas funcionalidades de la plataforma en sus distintas versiones, desde la más accesible a la más restrictiva, buscando la interacción con las personas participantes.

El conjunto Moonwinds surgió en 2006 por iniciativa del clarinetista y director de orquesta Joan Enric Lluna con la voluntad de reunir a destacados intérpretes para formar un grupo estable de música de cámara. Aquí serán los protagonistas de un encuentro entre dos compositores amigos de casi la misma edad, aunque de culturas muy diferentes: Benet Casablancas y el compositor japonés Toshio Hosokawa.

Las primeras víctimas civiles de ataques aéreos documentados, desde la invención de la aviación, se registraron en el año 1912. En su obra Unending Lightning [El rayo que no cesa], la artista Cristina Lucas emplea un dispositivo audiovisual para localizar en un mapa y realizar un recorrido por todos aquellos bombardeos aéreos que han causado pérdidas entre la población civil, desde esa fecha hasta el presente.

Sociología Ordinaria es un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional. Esta edición propone abordar la incomodidad, sus tramas y redes de sentido: significados, sensaciones y sentimientos, cómo nos afecta, y de qué forma nos orientan o desorientan.

La pluralidad, el arte y la fiesta se conjugan en este día de celebración y reivindicación, en el que Radio3 ofrece su programación en directo desde el patio del Edificio Nouvel, con conciertos en vivo ininterrumpidamente desde las 07:00 h a las 22:00 h y, después, fin de fiesta en el jardín del Edificio Sabatini.

En esta conferencia Patricia Saldarriaga parte de la premisa de que los zombis, aunque pueden considerarse representantes de la otredad, también pueden ser vistos como el resultado de la necropolítica.

En recuerdo de Carlos Saura (1932-2023), este programa recoge las películas Las paredes hablan (2022), último filme del cineasta dedicado a la pulsión artística desde las pinturas prehistóricas hasta el grafiti contemporáneo, y Deprisa, deprisa (1980), obra temprana que constituye uno de sus grandes hitos.

Un constante ir y venir entre algunas de las Fantasías para flauta sola del compositor alemán Georg Philipp Telemann, publicadas en Hamburgo en 1732-1733, y obras, en parte clásicas, del repertorio contemporáneo para el instrumento de viento caracterizan este nuevo recital solista.

¡Omona! es un evento dedicado a las coreografías del k-pop y al pensamiento en torno a este fenómeno mundial. El k-pop (o pop coreano) está cada vez más presente en todos los rincones del mundo. El detallismo de sus coreografías, sus videoclips vertiginosos y la producción sonora ultramasterizada son algunos de los signos de identidad de esta revisión de las boy bands y los girl groups. En este encuentro Natalia de Val —coreógrafa e historiadora del arte— propone un análisis de este fenómeno, seguido de un evento en el que grupos de baile de distintos niveles ofrecen al público covers de sus bandas favoritas.