Actividades

¡Omona! es un evento dedicado a las coreografías del k-pop y al pensamiento en torno a este fenómeno mundial. El k-pop (o pop coreano) está cada vez más presente en todos los rincones del mundo. El detallismo de sus coreografías, sus videoclips vertiginosos y la producción sonora ultramasterizada son algunos de los signos de identidad de esta revisión de las boy bands y los girl groups. En este encuentro Natalia de Val —coreógrafa e historiadora del arte— propone un análisis de este fenómeno, seguido de un evento en el que grupos de baile de distintos niveles ofrecen al público covers de sus bandas favoritas.

Utopías y revueltas. Componiendo estrategias desde lo colectivo es un conjunto de encuentros en los que, a partir de una mesa pública y distintas jornadas de trabajo, se reflexiona sobre estrategias para confrontar los desafíos del presente relacionados con las crisis ecosociales y el sostenimiento de la vida. Se convoca para ello a colectivos y asociaciones implicadas en movimientos sociales como transfeminismos, defensa de derechos (como los de las trabajadoras del hogar, vivienda, cuidados y sexuales), luchas de las personas migrantes, entre otros.

Esta propuesta homenajea el clásico Ornithology de Charlie Parker y Benny Harris, y convoca a dos de las personalidades gallegas más relevantes en sus ámbitos: el narrador Quico Cadaval y el saxofonista de jazz Pablo Castaño. En colaboración, los artistas proponen una experiencia en la que se suceden la improvisación oral y musical con aderezos humorísticos, poéticos e irónicos.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican este ciclo a Narimane Mari (Argelia, 1969), incluye el estreno internacional de su última película, S'il etait une fois [Si alguna vez, 2023], tres sesiones con música en directo, presentaciones de las distintas películas y un coloquio con la artista y cineasta.

Epífita es un proyecto, impulsado por la asociación cultural Side Thinkers y dirigido por Vanesa Viloria, que investiga nuevas formas de afrontar la crisis ecosocial desde la observación del mundo vegetal como una manera de aprender otras formas de vida, comunidad y futuro. En esta ocasión se lleva a cabo en el Museo Reina Sofía Polinizar (con)tacto, un programa compuesto por dos propuestas artísticas y dos conversaciones con agentes y profesionales vinculados a las humanidades ambientales, la creación artística, la ciencia y el activismo climático.

Un nuevo encuentro con la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y sus jóvenes integrantes dará pie a la interpretación de cinco piezas de autores clave que han vivido y trabajado a lo largo del siglo XX y que, en el caso de Benet Casablancas, lo siguen haciendo hoy en día. Con toda seguridad el versado director húngaro Zsolt Nagy sabrá moldearlas de manera precisa gracias a su dilatada carrera en el campo de la música contemporánea, con más de quinientos estrenos absolutos en su haber.

El Museo Reina Sofía en consonancia con la Asociación Wikimedia España busca incorporar la filosofía de conocimiento compartido propia de Wikipedia a los diferentes modos de hacer y de repensar el Museo. En el marco de esta colaboración, se organiza Historia del barrio de Lavapiés en Wikipedia, un taller de edición junto a colectivos y asociaciones vecinales del barrio de Lavapiés.

Laboratorio de Reexistencias Territoriales es un encuentro con las investigadoras y activistas colombianas Lavinia Fiori y Libia Grueso, presentado por Carmen Haro y moderado por Josimar Castillo y Elisa Fuenzalida de Redes por el clima, con el objetivo de poner en común nuevas visiones estratégicas, herramientas conceptuales y narrativas para hacer frente a la crisis climática.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, en colaboración con hablarenarte, proponen un taller de ilustración para familias con la artista Olga de Dios. A través del uso del spray como herramienta pictórica —en combinación con otras más tradicionales como el pincel— se abordan cuestiones como el miedo creativo, la gestión de los errores, el desarrollo de la imaginación o la experiencia del trabajo colectivo.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo adelanta la celebración del Día Internacional del Libro al 21 de abril y se suma a la iniciativa de bookcroossing de otros museos y centros culturales españoles. Esta iniciativa consiste en “liberar” una serie de libros en distintos espacios públicos, en este caso el Museo y alrededores. Cualquier persona puede llevárselos a casa para, una vez leídos, repetir la acción.

Los antropólogos Francisco Ferrándiz y Rossana Reguillo dialogan sobre la presencia de la necropolítica como una forma de gestionar la muerte y administrar la vida en diferentes territorios y paisajes: del México contemporáneo a la España franquista, pasando por otros lugares que, por estar sujetos permanentemente a la violencia extractivista, se conocen como zonas de sacrificio.

Situándose fuera de los marcos académicos, este tipo de investigación recoge la herencia de la coinvestigación obrera de la década de 1960, las epistemologías feministas y las teorías de la investigación-acción. Con todo ello, más que establecer un método, pretende generar dispositivos para que las luchas sociales se lean a sí mismas y encuentren cauces hacia la acción.

El Ensemble Mosaik es un conjunto contemporáneo consagrado a la búsqueda de nuevos formatos de concierto con el fin de abrir perspectivas diferentes, gracias a la integración de los medios digitales en las áreas de composición, interpretación y presentación.

Con motivo de la exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita, este encuentro explora la poco conocida faceta como poeta de la artista centroamericana Margarita Azurdia (Guatemala, 1931-1988). El encuentro consiste en un recorrido por la muestra dirigido por Beatriz Jordana, coordinadora de la exposición, mientras se recitan, en una trama de voces y ecos sobrepuestos en las diferentes salas de la exposición, una selección de sus poemas.

E. L. Queer. Primer Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común. Las jornadas se articulan desde diferentes lugares como la narrativa, la investigación o el pensamiento crítico como coyuntura para que las palabras trasciendan los libros hasta llegar a los cuerpos alrededor de una comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+.

Cuando el destino nos alcance aborda las aportaciones del conocimiento popular y de las investigaciones científicas sobre la extinción de animales decisivos para la biosfera que se encuentran, en muchos casos, fuera de la escala de nuestra percepción humana. Para ello, propone varias sesiones de charlas y conciertos que ahondan en el problema de la extinción masiva y que se detiene en la desaparición de abejas y microorganismos del océano.

El cine sobre la infancia ha ocupado a destacados cineastas, pero muy pocos han contado con una obra caracterizada por tanta coherencia como la de la cineasta Xhanfise Keko (Albania, 1929-2007). Autora excepcional de once largometrajes de ficción realizados entre 1972 y 1984 en Albania, todos ellos tratan sobre los desafíos, las frustraciones y las aspiraciones en la infancia. Esta retrospectiva, la primera en España y una de las escasas internacionales, ofrece en pases dobles cuatro de sus películas restauradas recientemente.

Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

Esta edición de Intervalos presenta El agua (2022), largometraje de Elena López Riera (España, 1982), acompañado de Las vísceras (2016), un cortometraje sobre el ritual y la atracción de la muerte en la vida cotidiana del mundo rural. Con una filmografía situada entre un realismo truculento y el pensamiento mágico, López Riera se ha consagrado como una de las creadoras más originales del nuevo cine en España.

En el marco del programa de la Celebración Picasso 1973-2023 se proyecta en pase único Guernica: el último exiliado, un documental sobre la llegada del icónico mural a España siete meses después del golpe de Estado de 1981. Con la presentación del director, Guillermo Logar, y coloquio con Genoveva Tussell y Álvaro Martínez-Novillo.

Mirar de cerca. Editatona de mujeres creadoras es un taller de edición de Wikipedia que, ante la gran brecha de género que existe en esta plataforma en español tanto en la edición como en la naturaleza de sus contenidos, busca contribuir en la creación de nuevas entradas de mujeres creadoras.

Esta edición de Voces situadas busca dialogar sobre una problemática que pone en riesgo un derecho humano universal que debe ser garantizado por el Estado y protegido para las próximas generaciones. ¿Cómo curar un sistema que está amenazado?, ¿cómo cuidar a quienes cuidan la salud?, ¿cómo evitar la exclusión sanitaria?, ¿cómo defender lo público ante la privatización de la vida? Estas y otras preguntas son abordadas en este encuentro con representantes de la atención primaria, el activismo comunitario y la defensa ciudadana por la sanidad.

Proyecto 30. Bosquejo de alturas es una performance site-specific que reflexiona, a través de la huella colectiva y el relato oral, sobre la memoria de las mujeres durante la dictadura franquista. Este es el resultado de una investigación conjunta —realizada en Madrid durante julio de 2022— en la que treinta mujeres exploraron el cuerpo como herida, pero también como territorio de resistencia.

Esta nueva entrega de Intervalos está dedicada a Charlotte Wells (Escocia, 1987), cineasta revelación en 2022 por su debut con el largometraje Aftersun (2022), una bella y melancólica reflexión sobre las relaciones familiares, la dimensión real e imaginaria de los recuerdos y el paso del tiempo. La sesión se inicia con la proyección de Tuesday (2015), primer cortometraje de Wells.

Tres primeras suites y un Ricercare conforman este programa que el violonchelista Iagoba Fanlo ofrece en solitario. 

En 2022 un grupo de trabajo integrado por personas de Entrar Afuera, Nada Colectivo y Museo en Red inicia un proceso de investigación sobre salud mental comunitaria, institucionalidades críticas y las posibilidades de la radio como práctica de comunicación colectiva. De aquel proceso colectivo, con el objetivo de ampliar esta investigación hacia nuevas miradas, surge en 2023 este nuevo Nodo crítico.

A partir de la exposición Evil Eye. La historia paralela de la óptica y la balística, realizada en Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea (Donostia-San Sebastián), este seminario tiene como objetivo trazar una historia del desarrollo de la tecnología moderna, en la que se destacan ideas sobre la visión y la cognición. 

El Museo Reina Sofía programa Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), un filme clásico y célebre de Chantal Akerman (Bruselas, 1950 – París, 2015). La proyección es presentada por Laura Mulvey, historiadora, teórica feminista del cine y autora del ensayo Placer visual y cine narrativo, publicado por primera vez el mismo año que se estrenó la película de Akerman.

Esta nueva edición de Intervalos presenta  Eami (2022), un filme de Paz Encina (Paraguay, 1971) que, a través del realismo mágico, narra la concepción indígena del mundo y la masacre de la naturaleza a causa de la explotación económica. Fue galardonado en el 51 Festival Internacional de Cine de Róterdam con el Premio Tiger al Mejor Largometraje.

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores.