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Cuando se habla de institución anómala se intenta, a través de un nuevo adjetivo, reinventar el sustantivo institución. La institución anómala lo es por su carácter experimental y ajeno a las lógicas estatales y mercantiles, por su carácter híbrido de “institución monstruo” y por su propia capacidad de hibridación de las relaciones entre sujetos.

La aparición del movimiento de la fotografía obrera traduce en la imagen una compleja trama social, artística y política, en la que confluyen la crisis económica de finales de los años 20, el nacimiento de la cultura visual moderna, el reformismo o las políticas de representación frente a la maquinaria de propaganda y los inicios de los medios de masas en la esfera pública proletaria. Así, la imagen, siguiendo la metáfora del contacto fotográfico, se convierte en una huella para volver a mirar las contradicciones de un tiempo específico. Este programa invita a especialistas de distintas áreas, desde el cine hasta la teoría del arte, para desentrañar tales contradicciones.

Las nuevas concepciones del jazz, las derivaciones de la música electrónica, el eclecticismo radical que caracteriza la música actual, así como las intersecciones entre la tradición musical clásica y la popular son estilos que encuentran todos ellos cabida en este ciclo de conciertos.

En este seminario de dos días, Gregory Sholette revisa algunos de los temas más destacados en la teoría y práctica artística recientes en contra de las asunciones generales. En primer lugar, ¿cuál es la verdadera orientación del retorno del colectivismo en la esfera pública hoy? Presente tanto en corporaciones como en la nueva pedagogía artística, ¿responde a una noción de clase política o imita, por el contrario, una nueva cultura empresarial? En segundo lugar, la inteligencia colectiva de internet ha supuesto un desequilibrio para las jerarquías entre el mundo del arte y la materia oscura, aquellos artistas invisibles ante crítica e institución, según Sholette, y que ahora ocupan espacios alternativos de opinión y representación. ¿Cuál es la relación entre la institución arte y la materia oscura, cada vez más pública?

Evento organizado por el MUAC, la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía y el CENCROPAM, que supone la consolidación de la red de conservación Iberoamericana, con la presencia de representantes de España (Arianne Vanrell, MNCARS), Holanda (Alberto Tagle), Portugal, Brasil, Argentina, Uruguay y Perú.

Migraciones escénicas es la segunda etapa de un proyecto sobre investigación en artes escénicas organizado por Artea en colaboración con asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.

La aspiración de este ciclo audiovisual es hacer estallar por choque los significados: la ordenación de un desacuerdo entre los bloques y las obras que conforman el programa general.

Performance de Maja Bajevic que trata en gestos y situaciones el funcionamiento de la ideología. Tiene lugar en el espacio de su instalación en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro y se prolonga cuatro horas al día, durante dos periodos de cinco días. Los utensilios usados quedan a la vista del público durante toda la exposición.

A partir de la publicación En torno al vídeo (Bonet, Dols, Mercader, Muntadas), en 1980, se abre un proceso de institucionalización del vídeo que, afirmándose a través de diferentes hitos enmarcados en las políticas culturales de los años ochenta y noventa, comienzan a desplazar todo el potencial comunicativo e ideológico que venía adscrito al medio, reconduciéndolo hacia la oportunidad artística.

Los Rencontres Internationales París/Berlín/Madrid ofrecen un espacio de encuentro entre diferentes ciudades europeas, artistas y crítica, mostrando tanto ciclos como las últimas realizaciones audiovisuales de carácter experimental.

Con motivo de la exposición Lygia Pape. Espacio imantado tiene lugar la performance Divisor. Con esta obra, Lygia Pape persigue desarrollar un trabajo colectivo que se pueda repetir aun cuando ella no esté presente. Así, la participación del espectador forma parte expresa de la obra, un aspecto común en la poética del grupo neoconcreto.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

En la búsqueda de nuevas relaciones entre el museo y el visitante, el evento y el espectador, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ocupa sus espacios con espectáculos escénicos que exploran nuevos entornos de representación.

Este programa se presenta en el contexto de la exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 (Museo Reina Sofía, 6 de abril - 22 de agosto, 2011), que traza la historia del documental fotográfico proletario amateur.

Cualquier posible separación entre arte y vida en Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) no existe. Miembro activo en la escena artística crítica con la guerra de Vietnam de los 60 en Nueva York, ciudad donde se relacionó por igual con el minimalismo, el happening o el pop, regresa a Japón, en 1973, ampliando los límites de su trabajo. Su heterogénea obra abarca desde el collage hasta la composición musical, incluyendo el diseño, la novela o el arte de instalación. Kusama desarrolla de forma obsesiva la idea de repetición y retícula, haciendo de las superficies cubiertas de puntos, redes infinitas, en sus palabras, una de sus señas de identidad.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

Encuentros es un programa con el que el Museo busca generar debate en torno a las exposiciones programadas en el mismo. Coincidiendo temporalmente con la inauguración pública de las muestras, artistas, comisarios, críticos e historiadores entablan un diálogo en el que se que anticipan y cuestionan las líneas y recorridos de cada proyecto expositivo.

Las características del trabajo global se revelan como invisibles en su mismo proceso de producción. El mar, escribe Allan Sekula, se olvida hasta que nos golpea el desastre.

El colectivo PSJM, equipo artístico residente en Berlín formado por Cynthia Viera y Pablo San José, presenta su libro La Isla de Hidrógeno, donde un enjambre bien estructurado de sólidos personajes se engarzan en varias tramas orgánicamente hilvanadas. A los autores del libro les acompañan Miguel Cereceda, José Luis Corazón y Jesús Carrillo.

El Seminario de Prácticas Críticas pretende motivar la capacidad de juicio crítico del alumno y estimular la adopción de un pensamiento posicionado a partir del conocimiento profundo de las corrientes de pensamiento contemporáneas. El seminario se estructura a partir de la lectura y análisis de documentos y materiales propuestos por cada uno de los profesores participantes.

Los Asaltos de la Danza se presenta con motivo del Día Internacional de la Danza. Este programa plantea acciones aparentemente espontáneas que surgen de la multitud y piezas de no más de dos o tres minutos de duración que se desarrollan en espacios inesperados. Estas breves acciones y disrupciones coreográficas son grabadas y distribuidas a través de las redes sociales.

Este encuentro entre escritores y editores se plantea como una mirada a las formas de la literatura menor, procedente de espacios como Quebec, Montreal o Tánger. Sonia García Soubriet, Jesús Egido y Madeleine Monette dialogan sobre paisajes de seducción y sobre la literatura como universo de ruidos y silencios, de laberintos urbanos y de refugios de intimidad.

Este seminario pretende mostrar la variedad y complejidad de algunos de los debates en torno a la historia contemporánea española. Para ello, recoge las investigaciones más recientes sobre aspectos como las exposiciones, el urbanismo, las revistas, la fotografía o la relación con los regímenes totalitarios y su desenlace en la guerra civil y en la segunda guerra mundial.

Este seminario parte de la consideración de los modelos de producción cultural y su relación con las prácticas en distintos campos del activismo y la investigación social. Se trata de considerar las iniciativas de trabajo de los diferentes actores del ámbito cultural, desde los grandes museos y centros de arte hasta las pioneras empresas de lo procomún.

Jorge Ribalta, comisario de la exposición El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, ensaya en esta presentación una primera tentativa de historización del movimiento de la fotografía obrera. Su objetivo es, más allá de realizar un recorrido por artistas y obras singulares, relatar la constitución de espacios públicos a través del medio fotográfico.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

El Festival Ellas Crean celebra su séptima edición con un encuentro para el diálogo y la expresión de creadoras de distintos ámbitos de la cultura. En el marco del festival, se desarrolla la segunda edición de Eurojazz, que trae al Museo grandes voces de vanguardia: Katia y Marielle Labèque, y Sinikka Langeland Group.

Presentación del libro Expresionismo. Lenguaje y construcción de la forma arquitectónica de Javier Climent, quien argumenta una historia del funcionalismo arquitectónico que pasa por la herencia de la tradición expresionista en el proyecto moderno. El libro muestra un funcionalismo menos uniforme, en el que expresionismo y organicismo se combinan con el racionalismo.

Pese a cruzar el espacio de entre vanguardia y neovanguardia, el cine y la actividad audiovisual de José Val del Omar han transcurrido en el territorio del mito.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.