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Los feminismos proponen una narración crítica de los cuerpos que atravesaron el umbral entre dictadura y posdictadura desde los litigios entre moral y sexualidad, los conflictos de representación y visibilidad públicas del signo “mujer”, y la fuerza performativa de algunas de sus puestas en escena.

El seminario Chile: las operaciones críticas de la memoria revisa ciertos pliegues de la historicidad social chilena que marcan el paso de la dictadura a la transición, a partir de la relación entre arte y pensamiento crítico.

La programación de este programa, centrada en esta ocasión en los casos de España y el cono sur de América Latina, está compuesta en primer lugar por la inauguración de la exposición Tiempos incompletos. Chile, primer laboratorio neoliberal, en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo (del 21 de marzo al 24 de mayo, 2019), y la visita comentada de su comisaria, Richard.

Analizar las relaciones entre el feminismo histórico, su afirmación como propuesta política a partir de las luchas de 2017 y su incidencia en las actuales transformaciones del capitalismo, es el propósito de esta conferencia.

Feminisms [Feminismos], una publicación de L’Internationale online, parte de diversas perspectivas situadas, que enlazan con corrientes como el ecofeminismo o el xenofeminismo, para analizar algunos episodios recientes.

El movimiento feminista está cobrando en buena parte del planeta un protagonismo inexorable en la transformación de la acción política y en la postulación de otros modos de habitar el mundo, menos desiguales y patriarcales.

La cineasta, activista y teórica Pratibha Parmar, que formó parte del movimiento Black British, ha desarrollado en este contexto buena parte de su obra, un cine crítico, experimental, poético y sobre todo arraigado, con el objetivo de crear sinergias entre las comunidades surasiáticas, afrocaribeñas y africanas, el movimiento feminista y las minorías sexuales.

Creado en 1982, el Archivo Prelinger constituye la mayor colección de cine efímero internacional, con más de 60.000 películas publicitarias, de propaganda, educativas, de aficionados, domésticas y paisajísticas rodadas en Estados Unidos a lo largo del siglo XX.

Yo también. Deseo y delito es una invitación del Museo Reina Sofía a Albert Serra para comisariar, por primera vez en su trayectoria, un ciclo de proyecciones que discurre en paralelo a su nueva instalación fílmica, Personalien, producida para el programa Fisuras del Museo.

Caja de resonancia, archivo de textos, voces, vídeos y performances en busca de las múltiples formas que irradian las poéticas latinoamericanas contemporáneas, protagoniza la octava edición del programa Documentos del Museo Reina Sofía, que versa sobre las publicaciones de artista, las plataformas, redes y espacios editoriales de circulación independiente, así como sobre el potencial del archivo para reinventar las narraciones acerca del arte y su ecosistema.

En la decimoquinta edición del Festival Ellas Crean, el Museo Reina Sofía acoge, por iniciativa de la Asociación Mujeres en la Música, un concierto de algunas de las obras más significativas de las compositoras rumanas Doina Rotaru y Diana Rotaru interpretadas por alumnas de la Fundación Katarina Gurska.

Este taller de investigación se basa en la exposición H. C. Westermann. Volver a casa, concebida como un caleidoscopio desde el que reconocer una historia inconformista del arte norteamericano de posguerra.

Sarah Davachi presenta en el Museo Reina Sofía un concierto para sintetizador que incluye aproximaciones de su nuevo trabajo, Gave in Rest, una invitación al descanso. Grabado en el verano de 2017 en Vancouver, se centra fundamentalmente en la exploración del timbre y el espacio.

La reaparición de lo amerindio como desplazamiento y ruptura de una modernidad en crisis en el arte latinoamericano de las décadas de 1970 y 1980 es el tema de este encuentro, que consiste en una conferencia de la artista y teórica mexicana Mariana Botey seguida de una conversación con la investigadora y activista feminista peruana Elisa Fuenzalida.

Escuela Perturbable es un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurre en paralelo a la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (Museo Reina Sofía, 17 de octubre de 2018 - 4 de marzo de 2019) y parte de las incisivas ideas de este artista en cuanto a las relaciones entre arte y educación.

Coincidiendo con la exposición París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968 en el Museo, la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía interpretará cuatro obras bajo la rúbrica Músicos extranjeros en París.

Un año más, se celebra en el Museo Reina Sofía una jornada internacional sobre conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

El Museo Reina Sofía presenta, en dos sesiones, una selección de solos de Lucinda Childs, destacada coreógrafa de la llamada danza minimalista y fundadora de la Judson Dance Theatre de Nueva York.

Mudar la piel, un ensayo documental sobre la amistad y la traición en los años de plomo del terrorismo en el País Vasco, protagoniza la presente edición de Intervalos, serie de proyecciones y presentaciones de filmes recientes organizada por el Museo Reina Sofía. La película narra la relación de Juan Gutiérrez, mediador entre el Estado español y ETA, con su colaborador más cercano, Roberto Flórez, amigo y compañero quien resulta ser un espía de los servicios secretos españoles. La proyección se acompaña en sus dos pases (23 y 24 de febrero) de la presentación y coloquio posterior con Juan Gutiérrez, la escritora Edurne Portela (el sábado 23) y ambos cineastas.

En el marco del programa Escuela Perturbable, se celebra este debate sobre las luchas en defensa de la educación pública, sus consecuencias, impacto y lecciones para el futuro.

Esta mesa redonda reúne a cuatro historiadores para analizar las conexiones entre vanguardias artísticas e indigenismo en el pensamiento de José Carlos Mariátegui, así como su irradiación en las artes visuales de América Latina.

Las luchas que en distintos puntos del planeta están protagonizando los feminismos desbordan las categorías tradicionales con las que habitualmente se leían los movimientos sociales. Poniendo en práctica aquello de que lo personal es político y reconfigurando lo que entendemos por político, la marea feminista vibra y prolifera a escala planetaria con sus iteraciones insistentes y sus potencialidades capilares de diseminación y contagio.

La revista Amauta es uno de los proyectos editoriales y culturales más relevantes del siglo XX, tanto por la vasta y rica concentración de voces e ideas en el contexto latinoamericano de los años veinte como por la manera en que su legado contemporáneo sacude las narraciones de la historia del arte. Este recorrido por la exposición a cargo de sus comisarias introduce la revista, su historia y discursos, además de las obras de arte que esta produjo y debatió.

Este concierto comienza con la versión para orquesta de cuerdas del tercer cuarteto (Islas) de Jesús Rueda, interpretado en el concierto anterior del programa Series 20/21 del CNDM.

Entre el 18 y el 23 de febrero, el Congreso Internacional Federico García Lorca: 100 años en Madrid (1919-2019), pretende constituirse en lugar de encuentro para los principales estudiosos de las distintas facetas creativas del poeta de Granada, procedentes de universidades españolas y de otros países.

El Museo Reina Sofía organiza Sueños de cartón con Eloísa Cartonera, una cooperativa gráfica editorial argentina que difunde literatura latinoamericana editando libros hechos con cartón comprado en la calle a los recolectores informales denominados "cartoneros", con el objetivo de producir libros asequibles para el público.

La política de investigación impulsada desde el Centro de Estudios pretende servir de plataforma colaborativa de grupos de investigación y debate independientes; en esta línea se organiza este encuentro con l+s investigador+s del grupo CRUSEV, para presentar públicamente los resultados de la investigación europea Cruising the Seventies, una reformulación de los circuitos por los que fluyeron los deseos y prácticas de los cuerpos disidentes en los años del tardofranquismo y la Transición. Se trata de poner el foco en las zonas desatendidas hasta ahora en los relatos transmitidos sobre ese período, procurando reactivar las potencialidades políticas de las movilizaciones por la liberación sexual emergidas en la década de 1970.

A lo largo de su vida, la artista alemana Hanne Darboven (1941-2009) realizó varias composiciones cuyas partituras se extienden, como sus instalaciones, en grandes tablas numéricas en papel. Según la propia Darboven, sus “sistemas son conceptos numéricos que funcionan según las leyes de la progresión y/o reducción a la manera de un tema musical con variaciones”.

El Cuarteto Arditti regresa a Madrid tras su última visita en 2014. Centenares de obras han sido estrenadas por este conjunto fundado por su violinista, Irvine Arditti, en 1974.

La Cátedra Pensamiento situado. Arte y política desde América Latina pretende articular diversas experiencias, tomas de posición, modos de hacer e iniciativas de pensamiento crítico, buscando atender a las singularidades de una producción intelectual y artística en diálogo con sus circunstancias sociales y políticas, y que aspira a incidir en las condiciones concretas de su entorno.

Organizada en el marco de la exposición Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición, esta jornada se centra en los imaginarios del periodo de la Transición de la mano de los protagonistas de ciertas experiencias artísticas y activistas de la contracultura transicional así como de investigadores y artistas actuales.

La compositora y musicóloga Susan Campos Fonseca centra su investigación en la filosofía de la cultura y la tecnología, el feminismo, los estudios decoloniales y las artes electrónicas y sonoras. Desde hace años, utiliza e “infiltra” en los medios de comunicación y las redes sociales la etiqueta #UniversidadDisruptiva, como forma de cuestionamiento constante del conocimiento académico. Este posicionamiento crítico se aplica también a su labor como docente de Historia de la música e Investigación interdisciplinaria.

En el marco de la red de colaboración Museo Situado, integrada por distintas asociaciones del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, se presenta la obra teatral Tránsitos.

Este ciclo explora la diversidad del cine experimental en América Latina, producido en el cruce entre el radicalismo político, las artes plásticas, la fotografía, la antropología, el documental experimental, la performance y la revisión crítica del Tercer Cine.

El Museo Reina Sofía presenta una nueva serie de publicaciones bajo el título Carta(s), con la que busca ampliar en formato editorial algunos de los debates que tienen lugar tanto en la institución como más allá de sus paredes. Fruto de un proyecto conjunto de los departamentos de Actividades Editoriales y Actividades Públicas, Carta(s) pretende visibilizar las resonancias entre iniciativas impulsadas o acogidas por las diferentes líneas de investigación y producción artística y crítica del Museo.

El programa Documentos, que versa sobre las publicaciones de artista, las plataformas, redes y espacios editoriales de circulación independientes, así como el potencial del archivo para reinventar las narraciones sobre el arte y su ecosistema, dedica su séptima edición a la revista argentina ramona, de la mano de sus editores Gustavo Bruzzone y Kiwi Sanz.

Este encuentro internacional reflexiona sobre el espacio, la arquitectura, la educación y la inclusión, proponiendo la construcción de espacios inclusivos, pensados por y para todo tipo de públicos, en lugar de espacios educativos que atiendan las necesidades especiales de colectivos concretos.

El Museo Reina Sofía presenta la primera edición de ESTUDIO, un programa anual que durante dos días reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

Drumming Grupo de Percussão nació en 1999 a raíz del primer curso superior de percusión abierto en Portugal, pero también surgió de una tendencia generalizada, en la cultura occidental, en la que la percusión ha dejado de ser un mero instrumento de acompañamiento, para convertirse en sinónimo de innovación.

Este encuentro busca repensar la noción de archivo en sus diferentes dimensiones, reflexionando sobre las formas en que la historia se presenta como territorio de disputa en la construcción del presente.

En el marco de los actos conmemorativos del 40 aniversario de la Constitución Española, esta performance coral presenta una lectura colectiva de fragmentos del libro cons ti tu ci ón, en el que Marcos Canteli despieza por completo el texto de la Carta Magna y reorganiza su léxico siguiendo un orden aleatoriamente alfabético. En su puesta en escena, la pieza combina la lectura a siete voces de la obra de Canteli, que podría calificarse de poesía conceptual, con la música de Chefa Alonso.