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Las películas del polifacético artista suizo Hannes Schüpbach (Winterthur, 1965) parten del encuentro directo con un lugar o un personaje y llevan el retrato al límite de la metáfora. 

Chew es un proyecto de Selma Banich, fundadora y coordinadora del Festival Escena Experimental Libre en Croacia y colaboradora de la productora OOUR, el teatro de transición- ficción Trafik de Rijeka y laboratorios coreográficos como DB Indoš, Grupo Kugla o Sodaberg. Sus proyectos se centran en la investigación en torno a identidades múltiples y anticolectivismo.

Sesión de El arte de la crisis. Seminarios sobre la crisis sistémica del capitalismo con el economista Andrea Fumagalli, el filósofo, sociólogo e investigador independiente Maurizio Lazzarato, el artista Marcelo Expósito y Gerald Raunig, filósofo y teórico del arte.

El cine ha llegado a las galerías y a los museos mientras que el arte se abre camino en el mundo del cine. Los espacios expositivos acogen frecuentemente instalaciones multimedia, sesiones de cine experimental e incluso cine narrativo. 

Sesión de El arte de la crisis. Seminarios sobre la crisis sistémica del capitalismo con el economista Andrea Fumagalli, el filósofo, sociólogo e investigador independiente Maurizio Lazzarato, el artista Marcelo Expósito y Gerald Raunig, filósofo y teórico del arte.

Este seminario se centra en el paso de un capitalismo fundado en la explotación directa de la fuerza de trabajo hacia lo que hoy se conoce como capitalismo cognitivo, cuyo primer modelo ha sido el de las llamadas industrias creativas.

Lillian Ball, artista y activista medioambiental ampliamente premiada por instituciones como la Guggenheim Foundation o el National Endowment for the Arts de Estados Unidos, ha consagrado gran parte de su obra a la protección de los humedales. 

Primera presentación pública de la Red a nivel europeo en un seminario donde se debaten las posibilidades de presentación de los archivos y repositorios documentales y artísticos, entre las amenazas de fetichización en el modelo expositivo y la desposesión llevada a cabo por las grandes instituciones.

Este libro reúne varios estudios acerca de la historia del movimiento vecinal de los últimos cuarenta años en España. Se basa en la memoria de los activistas y líderes de las asociaciones protagonistas de un conjunto de experiencias cívicas que aún reclaman su lugar en el imaginario colectivo de la democracia.

Este seminario-laboratorio pretende dilucidar cómo los mercados financieros operan a modo de matrices de organización de la vida económica y social a escala global. Trata de demostrar cómo éstos generan nuevos procesos de subjetivación, formas inéditas de lo social, privatización del lazo social e individualización y modelos políticos cada vez más autoritarios.

Este seminario trata de estudiar el modo en que los mercados financieros inciden sobre la vida social generando procesos de subjetivación problemáticos para su desarrollo. A través de las propuestas teóricas de Christian Marazzi y Yann Moulier Boutang, se analiza la forma en que los mercados financieros desregulados han supuesto un impulso a transformaciones sociales que hubiera sido muy difícil imponer por medios estrictamente políticos.

The Loudest Muttering is Over: Documents from The Atlas Group Archive es una presentación multimedia del material de archivo de The Atlas Group - proyecto dirigido por Walid Raad entre 1999  y 2004. Tiene como objetivo investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano, con un particular énfasis en la guerra de 1975-1990.

Las Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo reflexionan desde hace más de una década sobre la paradoja de conservar y exponer el presente, constituyendo un punto de encuentro para especialistas e investigadores a nivel internacional. El arte contemporáneo no sólo desborda formatos y medios artísticos, sino que su conservación implica cuestiones de historicidad cada vez más acuciantes, tendentes a poner en crisis la propia exposición.

Presentación del libro Paisaje y esfera pública, editado por Orlando Franco y Mariano de Santa Ana. Esta publicación expone una mirada interdisciplinar de arquitectos, geógrafos, economistas, sociólogos e historiadores del arte sobre el paisaje en Canarias en tanto que esfera pública.

Coloquio organizado con motivo de la exposición retrospectiva dedicada al artista Paul Thek. Este programa incluye las ponencias de Paul Sztulman, crítico e historiador del arte, de Ann Wilson, artista, profesora y crítica, y de Roland Groenenboom, comisario independiente.

El Museo acoge el simposio internacional en torno al legado de Carl Einstein con motivo de la exposición La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias. El fin del mismo es contextualizar la figura del historiador y crítico, a partir de los temas abordados en la exposición.

En este seminario, Immanuel Wallerstein efectúa un análisis en profundidad de las actuales tendencias sistémicas del capitalismo histórico y de las respuestas novedosas y enérgicas que los actores estatales, sociales y políticos han desplegado durante los últimos años para alterar la situación global.

Este seminario se desarrolla en torno al trabajo del sociólogo Immanuel Wallerstein, bien conocido por su análisis de las tendencias a largo plazo de los sistemas económicos mundiales.

Esta obra fue el primer solo con el que Paz Rojo fue presentada en la escena internacional de danza europea en el año 2001. En él la coreógrafa expone una mirada austera y excesiva del cuerpo, que empuja al espectador a adentrarse en una experiencia sensual. El movimiento revela así una armonía amplificada de los sentidos.

Cuando la tierra tiembla (2006) es un documento visual sobre el drama humano del exilio, la migración y el desplazamiento. 

India es un país lleno de contrastes: parte de la población vive inmersa en la posmodernidad, en otra pervive la modernidad, mientras que otro segmento -acaso la mayoría de la población- vive anclado en el feudalismo. 

En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, un grupo de mujeres infectadas de VIH pone en marcha la red Tapologo: trabajando como enfermeras de su comunidad, transforman la miseria y la degradación en resistencia y optimismo. 

La cámara no deja de moverse mientras sigue la operación de vaciar la Huerta de San Vicente de todo su contenido, cuadros, muebles, alfombras, maceteros, cacharros, piano, hasta dejarla limpia, monda, desnuda, y acompañar los objetos envueltos en plástico semitransparente hasta un guardamuebles donde se amontonan.

Este seminario pretende analizar cómo la crisis sistémica del capitalismo está modificando las relaciones entre el espacio urbano, el trabajo y los flujos económicos y financieros públicos y privados, así como las nuevas formas de politización y de producción de subjetividad.

Proyecto de Nekane Aramburu que trata de generar un encuentro entre distintos profesionales del sector de la cultura. El objetivo de este encuentro es debatir y establecer vías que permitan resituar los lugares propiciatorios para la producción, investigación, formación, gestión y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una selección de obras de la Colección Pi Fernandino de Madrid, una de las pocas colecciones privadas centradas en obras en formato audiovisual de las últimas décadas. 

Desde finales de los años sesenta, la relación entre el feminismo y las artes visuales ha estado marcada por la continua disensión interna y la confrontación crítica permanente. Con motivo de la exposición Nancy Spero. Disidanzas, este seminario, coordinado por Patricia Mayayo, pretende contribuir a contextualizar la figura de la artista dentro de la historiografía feminista de esa época.

Los recorridos por la colección pretenden activar nuevas navegaciones por la Colección Permanente del museo mediante un enfoque multidisciplinar que conecta las obras con el proceso histórico del que eran partícipes.

La concepción y desarrollo del spot televisivo producido por los partidos y organizaciones políticas que se presentan a unas elecciones ha evolucionado enormemente desde las primeras campañas televisadas en los Estados Unidos en la década de los sesenta.

En su última publicación, París, capital de la modernidad (Akal, 2008), el teórico social David Harvey vuelve la mirada al París del Segundo Imperio en la línea de sus investigaciones sobre espacio urbano y movimientos sociales, buscando comprender cómo se gestó la ciudad moderna en su inextricable unión a las formas de producción capitalista.

Nueva York, febrero de 1963. Jack Smith (Columbus, 1932; Nueva York, 1989), Tony Conrad, y Henry Flynt, protestan ante el Metropolitan, el MoMA y el Lincoln Center con pancartas que dicen: “¡Demoled la cultura seria! ¡Demoled los museos de arte! ¡Demoled las salas de conciertos!”. 

Constanze Ruhm (Viena, 1965) es una artista y cineasta cuya obra aborda la relación del cine con los nuevos medios desde la problemática de las nociones de identidad, representación y teoría cinematográfica feminista. 

El historiador y teórico urbanista Mike Davis presta atención a las novedades de la vida urbana que tienen lugar en el marco de la actual crisis sistémica del capitalismo.

El término performance se traduce en chino como “el arte del comportamiento” (xingwei yishu), idea que enfatiza la relación del individuo con la comunidad, fundamental en la historia del pensamiento social y político en China. 

En mayo de 2008 se cumplen 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. 

Ciclo de conferencias a cargo de teóricos, filósofos y artistas reconocidos en el ámbito de los nuevos medios. En él se explora el estado actual de la discusión sobre la producción y el pensamiento en el ámbito del arte y la tecnología.

El ciclo de conferencias Arte digital y nuevos medios. Entre la historia, la práctica y la institución se programa con objeto de reflexionar en torno a la intersección entre arte, ciencia y tecnología. A lo largo de las dos últimas décadas, el diálogo y las vinculaciones entre  el arte y las nuevas tecnologías han recibido una enorme atención por su capacidad para generar nuevos discursos y territorios estéticos, y por poner en crisis muchas de las categorías que se dan por asumidas en el espacio de la creación contemporánea.

Desde la década de los setenta, Marcel Odenbach (Colonia, 1953) ha ejercido una influencia decisiva en el desarrollo del vídeo utilizando las cualidades y posibilidades del medio para expresar significados políticos y sociales. 

Este ciclo recoge la programación del festival VIVA, dedicado a explorar el diálogo, cada vez más intenso, entre el mundo del arte y el audiovisual desde la perspectiva del contexto de visionado -más tradicional que el propuesto por el museo o el espacio expositivo- de la sala cine. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una retrospectiva a la obra audiovisual de Yvonne Rainer (San Francisco, 1934), figura clave en el cine experimental del área de la Bahía de San Francisco, y de la escena underground de la Costa Este desde su traslado a Nueva York, en la década de los cincuenta.

Protagonizada por el psicoanalista y filósofo Slavoj iek (Liubliana, 1949) y dirigida por Sophie Fiennes (Suffolk, 1967), The Pervert’s Guide to Cinema (2006) se estructura en tres partes en las que el filósofo examina filmes como The Exorcist (1973), Duck Soup (1933) o Alien (1979), penetrando en los decorados de clásicos como Psycho (1960), Blue Velvet (1986) o The Matrix (1999). 

Cortos. ¿Por qué no? es un ciclo de proyecciones y mesa redonda que pretende dotar de visibilidad al formato del cortometraje, entendido como forma que revela las nuevas relaciones de artistas y cineastas con el medio audiovisual y con el mundo que les rodea, desde la perspectiva de jóvenes creadores, en su mayoría españoles, que se acercan al cortometraje desde el cine. La agencia Great Ways, especializada en eventos culturales desde hace doce años, ha colaborado en esta selección.

Braaaasiiiil es un ciclo de cine, vídeo, concierto y performance sobre el universo de la sociedad brasileña global y contemporánea desarrollado a lo largo del año 2007 por el Departamento de Audiovisuales con la asesoría de Maria Helena Leitão y Raquel Hallak.