Actividades

Esta sesión profundiza en la relación entre Fernando Pessoa y las vanguardias históricas, atendiendo a los criterios artísticos propuestos por el poeta y a las narrativas alternativas que estos ofrecen para revisar la historia del arte moderno.

Un programa diversificado define el contenido de este concierto a cargo del Sonor Ensemble y su director Luis Aguirre. La formación, constituida en su mayoría por solistas y profesores de la OCNE, trae cuatro estrenos absolutos bajo el brazo. Federico Jusid será el beneficiario del quinto encargo del CNDM en estas Series. A su pieza le preceden la nueva versión de Guerra de Jesús Torres, Niños de Murillo del compositor y pianista granadino Sebastián Mariné y Hacen andar la piedra del molino del alumno de Antón García Abril Eduardo Morales-Caso. Cierra el programa un sexteto del concertino del Sonor Ensemble, Jesús Ángel León.

El Coro de Trombones del RCSMM se creó durante el curso 2012-13, fruto de la inquietud mostrada por el Seminario de Trombón y sus alumnos. En un principio, como herramienta y recurso pedagógico que podía aportar innumerables beneficios a la formación musical y trombonística del alumnado.

La pareja de cineastas Margarida Cordeiro (1939) y António Reis (1927-1991) es una de las grandes páginas desconocidas del cine contemporáneo. Este ciclo presenta el conjunto de su obra breve y radical, poética y popular, decisiva en la identidad del cine portugués, a juicio de realizadores como Pedro Costa, João Cesar Monteiro y João Pedro Rodrigues.

A propósito de la exposición George Herriman. Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat, el Museo organiza una conferencia con el autor de cómics Art Spiegelman.  El creador de Maus (1986) explorará su visión del cómic entendido como una zona de batalla en tiempos postliterarios, en los que el arte y el comercio, la alta cultura y la popular, la edad adulta y la infantil, la realidad y la fantasía y, sobre todo, las palabras y las imágenes, chocan entre sí con especial intensidad.

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, que se ha aproximado al mural Guernica desde sus reverberaciones contemporáneas, finaliza con la conferencia Guerras y capital de los filósofos Éric Alliez y Maurizio Lazzarato.

El Museo Reina Sofía, dando continuidad a la colaboración con el Certamen Coreográfico de Madrid, presenta Sobrelajuventud, de la compañía Laimperfecta (formada por Clara Pampyn y Alberto Alonso), una de las piezas más premiadas en la 30º edición de este certamen y ganadora del Premio de la Crítica en 2016.

El Ensemble Kuraia de Bilbao y su director Andrea Cazzaniga se harán cargo del tradicional concierto del Premio Jóvenes Compositores que la Fundación SGAE coproduce con el CNDM.

Para celebrar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra el 3 de diciembre, el Museo Reina Sofía organiza la Semana de la Accesibilidad 2017 con el objetivo de promover la participación inclusiva de todas las personas.

En el marco de la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst. Un hito de la década final de Yugoslavia, el Museo Reina Sofía presenta la la recreación histórica de la performance We Forge The Future de Laibach, banda de rock industrial nacida en 1980 y uno de los tres colectivos históricos que formaron parte del grupo esloveno NSK (Neue Slowenische Kunst). Previamente, Ivan Novak, integrante de Laibach, ofrecerá una visita guiada a la muestra.

Con motivo de la presentación en el Museo Reina Sofía recreación histórica de la performance We Forge The Future (1983) de la banda de rock industrial Laibach, que formó parte del grupo esloveno NSK (Neue Slowenische Kunst), uno de sus integrantes, Ivan Novak, ofrece una visita guiada a la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst. Un hito de la década final de Yugoslavia.

El Museo Reina Sofía acoge un año más la iniciativa Acción!MAD - Encuentros Internacionales de Arte de Acción que tiene lugar en Madrid durante los meses de octubre y noviembre en diferentes espacios.

Peter Kubelka (1934) es una de las grandes figuras históricas del cine experimental e independiente. Invitado a Madrid para presentar una sesión en la retrospectiva El ojo en la materia. Dziga Vertov y el cine soviético temprano, el cineasta llevará a cabo además uno de sus singulares talleres, en los que el debate, el comentario y la proyección continua y fragmentada forman parte de una experiencia fílmica irrepetible.

El Ensemble Kuraia de Bilbao y su director Andrea Cazzaniga se harán cargo del tradicional concierto del Premio Jóvenes Compositores que la Fundación SGAE coproduce con el CNDM.

Adam Curtis muestra el funcionamiento del poder, su sinuosa arquitectura, las ideas que lo conforman, sus agentes e instituciones y su inscripción en la geopolítica contemporánea y en nosotros mismos. Con ello, ha conformado una de las obras fílmicas más lúcidas y reveladoras de los tiempos recientes. Este ciclo recoge la mayor parte de su trabajo. Las películas, remasterizadas en nuevas versiones, se complementan con una masterclass, dos cartas blancas y una serie de presentaciones.      

Esta mesa redonda convoca a críticos culturales, filósofos, historiadores del arte y filólogos para analizar las nuevas maneras de contar y pensar el exilio republicano, su legado artístico y cultural y de qué forma su herencia, a la vez propia y ajena, nos interpela en la actualidad. Con la participación de Mari Paz Balibrea, Josebe Martínez, José Ramón López,  Rosario Peiró y Antolín Sánchez Cuervo.

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, organizado con motivo del ochenta aniversario de la obra,el profesor de historia del arte Dario Gamboni tratará de desenredar la compleja y contradictoria maraña formada por todos estos hilos en torno a la pintura.

Con ocasión de la inauguración de la exposición dedicada al artista William Kentridge, William Kentridge. Basta y sobra, que acoge el Museo Reina Sofía (del 1 de noviembre de 2017 al 19 de marzo de 2018), se presenta esta conferencia-performance que analiza la relación entre el artista, el dibujo y el proceso creativo.

El  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Museo Reina Sofía y la Subdirección General de Museos Estatales organizan las IV Jornadas sobre Bibliotecas de Museos bajo el título Estrategias sostenibles y alianzas en Bibliotecas de Museos

Juan José Olives y el Grupo Enigma se adentrarán en una nueva versión de lo que en su origen fue el primer encargo de la ONE a un Tomás Marco que en aquel entonces aún no había cumplido los treinta años de edad.

El Museo Reina Sofía, participa en Madrid con otra Mirada, propuesta del Ayuntamiento de Madrid que aglutina un gran número de visitas, talleres, conciertos, etc. con el objetivo dar a conocer el patrimonio histórico y cultural de la ciudad. Diferentes instituciones se unen a esta iniciativa que en esta edición presta especial atención a la mujer en la sociedad.

Las conferencias magistrales del Museo Reina Sofía, que inician anualmente la actividad académica del Centro de Estudios, pretenden explorar las diferentes aproximaciones y metodologías que han tensionado la historia del arte en los últimos años. Iniciadas en 2010, han sido protagonizadas por reconocidos historiadores y teóricos del arte, como Linda Nochlin, T. J. Clark, Hans Belting, Simón Marchán o Benjamin Buchloh.

Es Jesús Torres, Premio Nacional de Música 2012, el nuevo Compositor Residente del Centro Nacional de Difusión Musical. Esto explica el monográfico con el que el CNDM inaugura las Series 20/21, botón de muestra de la singular relación entre el compositor zaragozano y el acordeón. El enfoque innovador desarrollado en los Cuentos de Andersen y el sorprendente dúo Accentus para piano y acordeón, hablan del destacado lugar que ocupa este instrumento en el catálogo del compositor, gracias también a la magia del acordeonista Iñaki Alberdi.

Con motivo del Día Mundial del Fotolibro, el Museo Reina Sofía invita a Sara Fernández Miguélez (Fanzinant) y Alberto Berzosa Camacho (La Rueda) a realizar un recorrido desde el fanzine y la colección de Fanzinant hasta el fotolibro y su difusión por La Rueda, tomando como ejemplo algunos formatos y títulos representativos de este género.

MadWomenFest es un evento internacional de música y cultura cuyo objetivo es sensibilizar a la sociedad en favor de la igualdad y contra la violencia de género. El festival pretende resaltar el trabajo de mujeres comprometidas con un mundo en igualdad, que al destacar como artistas en nuestra sociedad se han convertido en referentes para las nuevas generaciones.

Con motivo de Palimpsesto, la instalación que Doris Salcedo (Bogotá, 1958) presenta a partir del 6 de octubre  en el Palacio de Cristal, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre la artista y la historiadora del arte Estrella de Diego, en el que ambas examinan cómo el arte se enfrenta a la penetración de la violencia en cada gesto, objeto y situación de la sociedad contemporánea.

El Museo Reina Sofía presenta, en colaboración con Naves Matadero. Centro Internacional de Artes Vivas, el proyecto en curso Black Noise del performer Vicente Colomar. A la presentación, le seguirá una conversación entre el artista y el dramaturgo y profesor de teoría de la danza Roberto Fratini.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre Arundhati Roy, escritora y activista india reconocida tanto por sus libros de ficción como por sus escritos combativos sobre política, medio ambiente y derechos humanos, y Chantal Maillard, poeta y filósofa española nacida en Bélgica y especializada en filosofías y religiones de India.

Concebido como una retrospectiva y al mismo tiempo una recontextualización de su trabajo, este ciclo presenta una serie de largometrajes y crónicas tempranas del cineasta junto con distintos documentales del primer audiovisual soviético.

Con motivo del 80º aniversario de la creación de Guernica, el Museo Reina Sofía acoge una de las sesiones del programa especial que la Sociedad Coral de Bilbao, con la dirección artística de Enrique Azurza, dedica a la célebre pintura de Picasso. 

El papel que desempeña el archivo en la cultura contemporánea, por su poderoso potencial metafórico y como herramienta de conocimiento y resistencia, ha sido ampliamente explorado en numerosas muestras, publicaciones y encuentros a lo largo de las dos últimas décadas.

Esta cuarta sesión del programa Documentos del Museo Reina Sofía invita a sus participantes a diseñar y producir un nuevo número de la revista Perdura junto a Mariano H. de Ossorno y algunos de sus colaboradores.

El ciclo de conciertos Archipiélago propone “escuchar” un momento de la historia a partir de diversas enunciaciones que no responden a un orden histórico o geográfico, y que, como el sonido mismo, desbordan los compartimentos estancos.

Archipiélago es un ciclo de conciertos y un proyecto de investigación que se desarrolla entre 2017 y 2023 con el objetivo de cuestionar la universalidad del término “experimentación" en el ámbito de la música occidental. Surgido como concepto en Estados Unidos, este término se ha replicado hasta generar un canon e incluso un género. A lo largo de sus diferentes ediciones, este ciclo reúne a diferentes músicos, performers e investigadores de diversas partes del mundo en un intento de repensar otras formas de experimentación alejadas de los marcos de pensamiento hegemónicos. En colaboración con agrupaciones musicales y artistas procedentes de distintas áreas geográficas, Archipiélago aborda este concepto de “experimentación” desde variadas perspectivas.

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, organizado con motivo del ochenta aniversario de la obra, el historiador de la literatura José-Carlos Mainer analiza  el papel de Guernica en las redes literarias del exilio republicano tras la Guerra Civil.

Como cierre de la exposición Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con el artista Franz Erhard Walther (Fulda, 1939) en el que participarán Elena Filipovic, Christian Rattemeyer y João Fernandes. A esta conversación le acompaña una serie de activaciones realizadas por el propio Walther.

¿Archivo queer?, un proyecto que abarca materiales y documentos procedentes del activismo LGTBIQ español de la década de los noventa, vinculado principalmente a los colectivos madrileños LSD, La Radical Gai y RQTR.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan Cosecha, una convocatoria pública anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores independientemente de su nivel.