Actividades

Planteado en el marco del proyecto "Los Usos del Arte", impulsado por la red europea de museos L´Internationale, este encuentro reflexiona sobre la formación de nuevos agentes culturales y políticos a partir del desbordamiento de las estructuras institucionales que hasta ahora habían articulado el proyecto europeo.

Con una filmografía que es teatro paródico y documento realista por igual, Kaurismäki ha ensayado un cine basado en las paradojas y espacios de fuga de la contemporaneidad. Esta primera retrospectiva en un museo de arte moderno se complementa con una clase magistral y carta blanca del cineasta.

La Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, congreso que organiza anualmente el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, reúne un cuantioso número de investigaciones que ejemplifican el carácter complejo, múltiple e interdisciplinar que requiere la conservación y restauración del patrimonio artístico actual.

Con motivo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, tiene lugar este encuentro que reúne a profesionales de museos y colecciones privadas en torno al lema Coleccionismo privado y patrimonio común: propuestas para un debate.

Primera de las dos citas del Cuarteto Arditti en los ciclos de las Series 20/21. El programa contiene obras de Luis de Pablo y György Ligeti, dos compositores con influencia en la escena internacional de la música contemporánea.

Autor de una amplia obra apenas conocida por el público hispano-parlante, el brasileño Boris Kossoy es uno de los historiadores clave en las recientes aproximaciones a la fotografía. Su trabajo, traducido ahora por vez primera, sitúa este medio entre el documento histórico y el objeto artístico.

El cine de Amos Gitai es el de un cineasta-arquitecto, pero también el de un cineasta-biógrafo. En relación con la exposición Las biografías de Amos Gitai, este ciclo incluye más de 30 años de actividad y muestra los estratos históricos sobre los que se asienta el conflicto entre Israel y Palestina.  

Conferencia abierta al público con motivo de la nueva pieza de la Compañía Nacional de Danza Nippon-Koku. Se presenta con una conversación entre Roberto Fratini, que participa en esta nueva producción como asistente a la dramaturgia, y el coreógrafo Marcos Morau.

El Grupo Vocal KEA, a través de su plataforma apoyada por el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Donostia y Musikene, ha encargado numerosas obras a compositores contemporáneos. Con Enrique Azurza como director y Fahmi Alqhai a la viola da gamba abordarán un programa vocal mixto que abarca cuatro siglos de música.

A partir de la investigación Pedagogías colectivas y prácticas instituyentes, desarrollada durante las residencias de investigación 2012-2013 por Javier Rodrigo, este encuentro pretende resituar el abanico de posibilidades de mediación.

Anarchivo sida es un proceso de producción de un “contra-archivo” sobre políticas del sida en las prácticas artísticas en España y América Latina.

Esta actividad presenta la investigación llevada a cabo por Pulska Grupa, colectivo croata de arquitectos y urbanistas residentes en el Museo Reina Sofía en 2012-2013.

Esta actividad reúne a un conjunto de escritores y teóricos representativos de la vuelta al ensayo como una escritura prospectiva e interrogante.

Este simposio se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España.

Este encuentro introduce la exposición Formas biográficas a través de una conferencia de su comisario, Jean-François Chevrier y coloquio posterior con Ahlam Shibli y Claire Tenu.

Cada año el CNDM apoya a los jóvenes compositores a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación Autor. La cita servirá para dar a conocer las obras de los finalistas del XXIV Premio Jóvenes Compositores.

La Más Bella imprime carácter, es una cita con presentaciones y acciones, además de una edición, que trabaja conceptualmente sobre la efeméride del proyecto La Más Bella, que, en diciembre de 2013, cumple 20 años ininterrumpidos editando ediciones de arte contemporáneo.

Con la participación de Armando Montesinos, Mariano Navarro y Juan Pablo Wert, esta actividad presenta la exposición Idea: Pintura Fuerza.

Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar surge del trabajo de colaboración entre el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual y el Centro de Estudios del Museo.

A través de la mirada de tres comisarios se profundizará en diversos temas como son el feminismo, el vídeo danza o la diversidad de lenguajes que ocuparon estos años.

En esta conferencia performativa, planteada en relación a Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Mullican repasa y comenta algunas de sus performances bajo hipnosis, en las que recrea, al igual que en su obra visual, la lógica de un mundo inestable e irracional.

Este ciclo de tres seminarios es un proyecto interuniversitario en red basado en la colaboración de un grupo diverso de investigadores. La plataforma de estudio y debate, convocada en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, la Universidad de Navarra y el Museo Reina Sofía, analiza la educación artística en un momento en el que la enseñanza académica se debate entre la industria creativa y la especificidad del rol del artista.  

Este ciclo audiovisual busca presentar los años 80 como una década decididamente bipolar caracterizada por una serie de tensiones irresueltas.

El museo en futuro. Cruces y desvíos, quiere poner énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes.

Concierto llevado a cabo por el Sonor Ensemble y su director artístico y musical Luis Aguirre. La formación, constituida en su mayoría por solistas y profesores de la Orquesta Nacional de España, celebra su primer aniversario: diez años con un encargo para el compositor Oliver Rappoport. La segunda obra a estrenar será de José Manuel López López, con la presencia de la mezzosoprano Gudrún Ólafsdóttir y el pianista y compositor Federico Jusid.

Puede afirmarse que la labor realizada por el Cuarteto Arditti para la música contemporánea en el campo precisamente de los cuartetos para cuerdas, el Ensemble Modern de Frankfurt la ha realizado en el de la de cámara.

En esta conferencia, organizada junto a la Fundación de los Comunes y el MACBA, Michael Hardt sitúa lo común en el centro de un renovado proyecto político contemporáneo. La idea de lo común, inspirada en la riqueza material y colectiva privatizada durante la edad moderna (el agua, los bosques o las tierras de cultivo), se refiere ahora a una densa trama creativa y afectiva capaz de apuntalar un movimiento social constituyente.

El prestigioso cineasta y artista multidisciplinar David Lynch impartirá una conferencia dentro de la programación del evento satélite de la edición TRANS- del festival RIZOMA. En esta charla, Lynch abordará las claves de su apuesta cinematográfica, los secretos de la persecución de una idea, la búsqueda de la conciencia pura y la práctica de la Meditación Transcendental (MT), que promulga desde la Fundación que lleva su nombre. Tras el Q&A, tendrá lugar un breve firma de libros.

En coproducción con la Fundación Autor de la SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical como homenaje a Francisco Guerrero Marín (Linares, 1951 – Madrid, 1997), un autor que simboliza la creación moderna. Para esta ocasión, el director José Ramón Encinar ha concebido un espectáculo que contará con la interpretación de la agrupación Koan 2, y donde no faltarán obras singulares de su repertorio y música electroacústica.