Actividades

La actividad consiste en un taller matinal —dividido en tres grupos de acceso diferenciado— que tiene como objetivo dar a conocer, a través de cuatro estaciones basadas en los principios de la impresión en cuatricromía, el abanico de posibilidades que albergan los libros de artista, desde sus orígenes poéticos con Mallarmé o Apollinaire a sus expresiones más contemporáneas.

El Museo Reina Sofía participa por primera vez en el Día del Cine Español recuperando una obra histórica y pionera del cine experimental internacional: ...ere erera baleibu izik subua aruaren… (1968-1970), del artista José Antonio Sistiaga (San Sebastián, 1932).

El día de la celebración de este concierto apenas habrá transcurrido un mes desde el octogésimo cumpleaños del compositor madrileño Tomás Marco. Muchas son las facetas que Marco ha desarrollado y muchos han sido los cargos que ha ocupado a lo largo de su dilatada trayectoria musical, desde su actividad compositiva a la de director, consejero, profesor, ensayista y un largo etcétera. La Orquesta de la Comunidad de Madrid y el CNDM le ofrecen, en este concierto, un sentido homenaje en forma de monográfico, dirigido por José Ramón Encinar, colaborador del autor desde hace muchos años y perfecto conocedor de su obra.

Esta ZIT busca invocar el potencial colectivo de una ciudadanía autoorganizada frente a la dimensión mortal de la catástrofe ecológica.

Con ocasión de la celebración del seminario internacional sobre performance Coleccionar el presente y la inauguración de la exposición Magia natural de la artista Leonor Serrano Rivas, se activa por primera vez en el Museo Reina Sofía The Castle of Crossed Destinies [El castillo de los destinos cruzados, 2017], pieza performática que forma parte de la Colección del Museo desde 2021.

Esta nueva edición del programa Uniones libres invita al artista guatemalteco Benvenuto Chavajay —en el marco del seminario internacional Coleccionando el presente— a realizar la performance Almas en retorno (Popol Wuj). Con el objetivo de activar la memoria para traducir y transcribir el silencio de sus antepasados, Chavajay se propone, en sus palabras, “hacer que el alma de Guatemala retorne por medio de la función sanadora y dignificadora que tiene el arte, haciendo de esta manera justicia con la historia”.

Este seminario reflexiona sobre cómo las prácticas artísticas performativas se insertan en una colección y su marco institucional. Para activar este debate se plantea un acercamiento desde perspectivas diferentes —teórica, práctica y ética—, convocando voces de fuera y dentro del museo como institución. Una serie de conferencias y eventos con diversas artistas, teóricas, comisarias e investigadoras recogen puntos de vista y reflexiones en torno a las condiciones del trabajo con obras de arte performativas.

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso anual con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Las personas queer se ven atravesadas por una situación de violencia: constantemente se enfrentan a las barreras de una estructura social que impide y coarta el despliegue de la subjetividad y la libre expresión de afectos y deseos. En una era de malestares generalizados, esta vulnerabilidad se agudiza y, a menudo, produce una espiral de soledad, patologización y victimización de la que cuesta salir.

El Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid organizan la segunda parte y cierre de la retrospectiva dedicada al cine de Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) con el estreno, a nivel internacional, de uno de los proyectos más ambiciosos del cine contemporáneo: la realización de once largometrajes en doce meses, que realizó el director entre 2021 y 2022.

Esta ZIT reflexiona sobre relaciones fantasmales como la de los acontecimientos con la historia, la ciudadanía con la política, los habitantes con la casa o los ausentes con quienes aún esperan. En el mes de los muertos, pensamos sobre el luto y el llanto, la memoria y el olvido y las formas de presencia y desaparición, desde la singular espectralidad que la misma idea de museo nos impone.

Un verano más el cine se traslada al aire libre en el jardín del Edificio Sabatini. Esta nueva edición está dedicada al filme musical, entendido como un género de carácter lúdico y festivo, pero también como un discurso que incorpora asombrosas rupturas en formatos y narrativas.

Cerdas retrata los problemas y las consecuencias que se producen cuando el culto al cuerpo fracasa. A través de una serie de escenas y de re-performances aparentemente inconexas, Carlos García de la Vega, Rodrigo García Marina y Rocío Simón muestran las violencias inherentes a ciertos espacios normados que están vedados a la corporeidad queer.

El Museo Reina Sofía organiza un taller en torno a la artista franco-argentina Alejandra Riera, con los creadores Caroline Déodat, Andreas-Maria Fohr y Antonio Menchen, que parte de las nociones que vertebran el trabajo de Riera y el de los artistas participantes: el hacer en común, la fragilidad de materiales y temas y el cine como proceso abierto.

La Cátedra Pensamiento situado pretende articular diversas experiencias, tomas de posición, modos de hacer e iniciativas de pensamiento crítico, buscando atender a las singularidades de una producción intelectual y artística en diálogo con sus circunstancias sociales y políticas, y que aspira a incidir en las condiciones concretas de su entorno.

Esta jornada, la cuarta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM, se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. A través de un panel de ponencias breves y una conversación final, seguidas de un debate, se trata de reflexionar sobre el turismo masivo y de qué manera, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte contemporáneo.

En esta edición de Voces situadas, tras la proyección del documental mencionado, tiene lugar una conversación sobre la experiencia de sus protagonistas a partir de su llegada a España. Participan: Fabiola Barranco (periodista especializada en migración y derechos humanos), Cristina Bermejo (directora de ONG Rescate) y tres refugiad+s LGTBIQ+ en España: Alex, uno de los protagonistas del documental, Fabu y Ramtin Zigorat, quien modera la sesión.

Esta cuarta edición de la Cátedra Aníbal Quijano, a propósito de la relación entre colonialidad y género, pretende reflexionar sobre algunas propuestas feministas que manifiestan una postura de superioridad moral, autoritaria y exclusivista, características propias de la episteme patriarcal. El programa, a cargo de Rita Segato y Elisa Fuenzalida—directora y coordinadora de la Cátedra respectivamente— incluye un seminario en el que participan activistas transfeministas locales, una conversación y una conferencia pública.

Cosecha 2022 propone debatir y reflexionar en torno a la edición y la producción de fotolibros, invitando a todas aquellas personas inmersas en un proyecto en fase de maquetación a compartir con el resto de participantes sus trabajos fotogrficos.

Uniones libres es un conjunto de eventos, recorridos y activaciones en las salas de Vasos comunicantes. Colección 1881-2021, la nueva presentación de la Colección del Museo. En esta ocasión, bajo el título Buscando un lugar, se activa la Sala 104.06 Luis Camnitzer: Masacre de Puerto Montt, 1969 y la Sala 104.07 El mapa no es un lugar. De la mano de los performers Teresa Ralli y Jorge Tadeo Baldeón, del Grupo Cultural Yuyachkani, activo desde 1971 en Perú, se ponen en relación fragmentos del repertorio artístico del grupo con las memorias formalizadas por otros artistas que se confrontaron a situaciones políticas o sociales similares

Esta segunda edición de la Cátedra Teatralidades expandidas presenta la trayectoria artística y política del Grupo Cultural Yuyachkani, fundado en Perú en 1971, e incide en algunos momentos cruciales de su larga trayectoria para activar debates que siguen presentes tanto en los contextos culturales peruano y latinoamericano como en los ámbitos español y europeo.

Por sexto año consecutivo, el ciclo de conciertos Archipiélago invita al público a adentrarse en la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha, partiendo de una de las imágenes más significativas de 2021: el buque Ever Given atascado en el canal de Suez. A través de esta imagen, esta edición recapitula lo aprendido sobre la historia común de la tradición y la experimentación, sumando a este relato el de las migraciones forzadas, el transporte de materias primas y bienes, la importancia de los puertos, las rutas coloniales y las corrientes oceánicas.

Tras la invasión de Ucrania por el ejército ruso, la migración forzada de millones de personas —en especial mujeres y niñas— se ha vuelto a poner en primer plano, y con ella el debate sobre la trata de seres humanos y las situaciones que la causan. Esta edición de Voces situadas busca reflexionar sobre las diversas problemáticas que atraviesan las personas en situación de trata, ahondar en sus causas y consecuencias, y poner de manifiesto la urgencia por generar políticas públicas que las acompañen y protejan.

Un programa diversificado define el contenido del concierto que nos ofrece Ensemble Sonido Extremo. El colectivo de músicos presentará cuatro obras, dos de ellas inéditas. 

El Picnic del barrio es una ocasión para crear, año tras año, un espacio en el que l+s vecin+s de Lavapiés (Madrid) se encuentren en el jardín del Museo. Un lugar de y para todxs, partícipe de la vida cotidiana del barrio en el que está situado.

Para esta ocasión, el dúo experimental Los Voluble propone una exploración audiovisual y sonora en la que se reflexiona sobre el año 1992 y las implicaciones que tuvo en el ámbito cultural, social y político del país, a partir de material de archivo, música electrónica y Live Cinema.

Slumil K’ajxemk’op —que significa “tierra insumisa” en tzotzil, un dialecto maya— es el nombre con el que la delegación zapatista rebautizó a Europa en su visita al continente en 2021; un regalo para conocernos y reconocernos como parte de otra Europa “raptada” de sí misma, y que nos invita a reinventar nuestros lazos con el pasado en clave emancipadora, hasta el punto de devolvernos nuestra otredad: la condición no sometida.

Este programa, coincidiendo con la celebración del Orgullo LGTBIQ+, no pretende “tematizar” una situación patológica, sino poner en evidencia la potencia de reconocernos frágiles y vulnerables entre nosotrxs y junto con otrxs cuyas vidas han sido sacudidas por la persecución y el exilio. Para desarrollarlo se ofrecen dispositivos plásticos, poéticos, testimoniales y performativos.

El Grup Instrumental de València se acercará a Madrid para hacerse cargo del concierto que se celebra en coproducción con la Casa de Velázquez. Junto a los estrenos absolutos y encargos de los compositores residentes, será la compositora y organista madrileña Alicia Díaz de la Fuente quien también estrene una obra encargo del CNDM.