Actividades

La historiadora del arte norteamericana Linda Nochlin (1931) ha encabezado una relectura del canon de la historia del arte desde que publicara los influyentes ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? y El Realismo, ambos de 1971. Su análisis ha alentado una ampliación de miras en la historia social del arte y la definitiva incorporación del feminismo y de los estudios de género como motor de transformación crítica de la disciplina. En esta conferencia aborda la cuestión de la representación de lo social y el compromiso político del artista.

Coincidiendo con la exposición : desbordamiento de Val del Omar, Lagartija Nick pone en práctica las tesis del sonido diafónico y el desbordamiento de la imagen. En este concierto el noise y el trance remiten a las ensoñaciones místicas y tecnológicas del autor de Fuego en Castilla.

Durante cinco días se discutieron diferentes aspectos para mejorar la conservación de obras contemporáneas a través de propuestas de documentación, comprensión, exposición y difusión que permitieran optimizar recursos, actualizar criterios y mejorar la conservación integral de las obras, tomando en cuenta aspectos materiales e inmateriales inherentes a las nuevas formas de expresión.

Este espectáculo de Israel Galván, con guión de Pedro G. Romero, es una propuesta única que revisa coreografías y piezas originales de mediados del siglo XX. Pretende con ello devolver los sonidos y la memoria oral a la Colección con motivo del veinte aniversario del Museo.

Bruce Conner (Kansas, 1933; San Francisco, 2008) desarrolló su carrera durante más de medio siglo creando en casi todos los soportes artísticos.

Suzanne Lacy (California, 1945) es una artista visual estadounidense pionera en abordar, desde el activismo político, la denuncia de la violencia contra las mujeres.

Las residencias de investigación del Centro de Estudios buscan integrar los públicos y espacios de trabajo del museo y la universidad, introduciendo el tiempo de investigación en el contexto del museo y la capacidad de relación en el ámbito académico. Los resultados de esta primera convocatoria se presentan en sucesivas presentaciones de diversos formatos.

En conversación con la artista Yael Bartana (Israel, 1970), Nina Möntmann revisa ejemplos recientes de dos tipos de prácticas artísticas y sociales: una centrada en la cooperación y otra ocupada en elevar las fallas de grupos sociales definidos por un marco nacional, étnico o religioso.

La obra de Cecilia Barriga (Concepción, 1957), cineasta chilena radicada en Madrid desde 1977, mantiene un vivo compromiso con las cuestiones de igualdad social y la reflexión sobre el género, interrogándose sobre el modo en que se construyen y representan las identidades individuales y colectivas, sea por la pulsión imaginaria de lo íntimo o por el devenir cultural y político que rodea a las personas.

Lydia Lunch inicia su nueva gira con una versión renovada del espectáculo Ghosts of Spain. Con motivo de la presentación de su libro-CD Amnesia, presenta este espectáculo que conjuga voz, música y vídeo. Lydia Lunch es uno de los nombres más destacados del spoken word y de la cultura underground de Nueva York.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece cuatro estrenos de películas que no han encontrado cauces de exhibición en España a pesar de su valor formal y discursivo y el amplio reconocimiento internacional de que han sido objeto.

Presentación del libro de David Harvey París, capital de la modernidad, «Cuestiones de antagonismo 53». Esta publicación marca un hito en la historia de París y de las grandes ciudades modernas, situándose en la horma de obras clásicas como Fin de siècle Viena, de Carl Schorske.

Presentación del libro de David Harvey París, capital de la modernidad, «Cuestiones de antagonismo 53». Esta publicación marca un hito en la historia de París y de las grandes ciudades modernas, situándose en la horma de obras clásicas como Fin de siècle Viena, de Carl Schorske.

Este encuentro recorre las investigaciones derivadas de la exposición :desbordamiento de Val del Omar. Eugeni Bonet, comisario de la exposición, y Javier Ortiz-Echagüe, asistente del comisario, presentan los resultados de su trabajo vinculado a la muestra, basados en los intentos de reconstrucción de técnicas inexistentes y la recuperación de trabajos inéditos del cineasta granadino

Con motivo de la exposición Miralda. De gustibus non disputandum (24 de junio de 2010 - 17 de octubre de 2010), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta tres programas de vídeo del artista Antoni Miralda (Tarrasa, 1942) que explican su visión del arte en el contexto de la exposición.

Jenny Marketou (Atenas, 1954) es una artista multidisciplinar cuya obra exige la participación del público, a la vez que cuestiona los sistemas que estructuran nuestras formas de vivir con respecto a los límites del espacio público y nuestra libertad.

Esta presentación recorre algunos de los temas tratados en el último número de Archivos de la Filmoteca, revista de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana. El objetivo de esta publicación es examinar el Guernica a la luz de los estudios de cultura visual y su relación con el cine y la fotografía como medios informativos de masas.

The Storyteller presenta la obra audiovisual de un grupo de artistas internacionales que utilizan el relato como medio para comprender y transmitir acontecimientos políticos y sociales. Las obras seleccionadas giran en torno a situaciones que aún están en proceso de desarrollo o que continúan impactando en la vida de los artistas o de los protagonistas.

La performance Eviva Il Cotello (Lang lebe das Messer) se inserta en el programa de la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? El trabajo de Ines Doujak examina las normas del comportamiento humano como elementos estructurales y constitutivos de la sociedad, desde una perspectiva marcadamente feminista.

Nociones Comunes parte de la necesidad de crear un conjunto de cursos, seminarios y talleres en los que se puedan abordar algunas de las cuestiones que más interesan a distintos movimientos sociales.

Frente a los esfuerzos por la unidad, con la crisis financiera y económica se ha abierto un proceso de renacionalización en la Unión Europea que, en ausencia de nuevas vías emancipadoras, tan solo deja presagiar terribles años de plomo.

A partir de este libro-catálogo y su presentación, el Museo pretende poner en tensión las dinámicas norte-sur del conocimiento, las distancias y fronteras con un modelo de pensamiento-otro y, sobre todo, dar cabida al desacuerdo dentro de un complejo proyecto expositivo.

El deseo de emancipación y de liberación de un trabajo segmentado y repetitivo ha acabado por convertirse en la principal fuente de inspiración del actual modelo de trabajo flexible y precario.

La Deriva es Nuestra es un taller de experiencia y trabajo, reflexión y debate desde la perspectiva de la pedagogía y la utopía moderna radicada en América Latina. Está vinculado al proyecto expositivo Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías y consta de tres talleres dirigidos por activistas, arquitectos, geógrafos, poetas y urbanistas.

Estos tres conciertos son un complemento a los cursos que se estan impartiendo dentro de estas mismas Jornadas de Informatica y Electronica Musical 2010. Entre otras, se presentan obras de los profesores de los cursos que ilustraran su particular concepcion de la musica y sus relaciones con la tecnologia actual.

Este seminario aborda la cuestión de por qué una Europa federal no es una opción para las nuevas creaciones políticas en el continente, sino una de sus condiciones genéticas. Consta de tres mesas redondas formadas por activistas, filósofos, artistas y antropólogos.