Actividades

El programa Electrodomésticas toma como punto de partida la casete, un soporte de pequeño tamaño que actualmente se ha convertido en objeto de deseo, más allá de su utilidad, para investigar sobre el espacio doméstico actual. La palabra cassette, que en francés se podría traducir como cajita y a su vez como cárcel, alude también al encierro, porque el espacio doméstico no es solo un lugar de seguridad, confort o reflexión creativa, sino que para muchas personas lo es también de reclusión y trabajo.

Aprender a hacer figuras con cordeles permite experimentar con nudos y entrelazados que ponen en relación cuerpo, memoria y lenguaje. Figuras que pueden también deshacerse para dejar reiniciar de otra forma. La creación de figuras con cordeles se entremezclará con momentos de visionado, escucha, conversaciones (por ejemplo, sobre existencias mínimas) y pausas.

El encuentro consiste en una conversación con Salah Malouli, miembro fundador de esta publicación, y en un análisis visual y temático de los ejemplares de la revista.  

En este encuentro, la ilustradora feminista Zainab Fasiki, el escritor Abdelá Taia y la escritora Najat El Hachmi debatirán sobre las reivindicaciones que han surgido en Marruecos a raíz de las cada vez más frecuentes acciones de defensa de los derechos sexuales, así como a la necesidad de otros relatos e imaginarios que recojan la complejidad, diversidad y riqueza del territorio íntimo de Marruecos y de su diáspora, habitualmente contado y representado desde la simplificación y el reduccionismo que irradia la mirada colonial y exotizante.

En la confluencia entre arte y activismo, este taller pretende lanzar una mirada crítica a la representación de los cuerpos, la sexualidad y el género, en clara confrontación a las restricciones impuestas por la sociedad, las leyes o las religiones. Durante el transcurso de tres sesiones de tres horas y en compañía de la ilustradora y activista Zainab Fasiki, los participantes realizan un fanzine de manera colectiva.

Las nuevas luchas del feminismo trans*, anticolonial y no binario, incorporadas por cuerpos y generaciones diversas, sin duda han resignificado el sentido de lo queer, del mismo modo en que se han reformulado las posiciones que reclaman una nueva normalidad. En esta mesa redonda intervienen diversas voces para conversar sobre los dilemas a los que se enfrenta la disidencia género-sexual contemporánea.

Cosecha 2021 propone debatir y reflexionar en torno a la edición y la producción de fotolibros, invitando a todas aquellas personas inmersas en un proyecto en fase de maquetación a compartir con el resto de participantes sus trabajos fotográficos.

Un grupo de juristas, periodistas y realizadoras feministas formaron en mayo de 2021 la brigada de observación ¡Abramos las cancelas! con el objetivo de documentar y visibilizar la situación de trabajo y vida de muchas mujeres jornaleras, autóctonas y migrantes estacionales.

Eddi Circa y Cruhda son dos voces del feminismo en Madrid. De tonos muy diferentes, Cruhda invoca entre sonidos oscuros y electrónicos a la memoria, recupera lo telúrico del agro mesetario para un futuro que conjura en metamorfosis. Eddi Circa hace cultura no hetero con sus letras, que van desde un acompañamiento de guitarra hasta bases de trap y se “da de palos” para que la vida te vuelva a pertenecer.

El Museo organiza una visita a la exposición Vivian Suter, guiada por la propia artista, que incluye la proyección de la película Vivian’s garden [El jardín de Vivian, 2017], dirigida por Rosalind Nashashibi.

Este encuentro se inicia con un recorrido comentado por la exposición Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo, guiado por la propia artista, que finaliza en una conversación con Patricia Molins y Mabel Tapia.

Las disidencias sexuales siempre han habitado espacios dislocados y tiempos extraños, conectando, sin embargo, trayectorias de vida en lugares y temporalidades de naturaleza, en apariencia, diversa. El programa con que el Museo Reina Sofía contribuye a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ 2021 pretende abordar las violencias, complejidades y contradicciones del presente desde la escucha de múltiples voces, actuando como plataforma y altavoz de los cuerpos en lucha.

Criba, libro de artista publicado por PEZPLATA Ediciones (2021), es un abrazo entre lo gráfico y lo poético, entre el mostrar y el nombrar. En este encuentro, la artista Laura Lio y la poeta Ada Salas activan un diálogo entre la imagen escrita y la palabra pintada, procesos que constituyen el núcleo de esta publicación, exponiendo su proceso de creación y edición.

A modo de botiquín repleto de material de primeros auxilios, este proyecto busca profundizar en la concepción de los cuidados con ayuda de ideas y recursos útiles para identificar lo que nos hace bien como colectividad, y para abrir caminos que nos permitan vivir de otra manera. Todo ello en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que la habitan y, en especial, con el saber migrante, en busca de un vecindario multicultural con perspectivas de futuro compartidas.