África

Sean Scully trabaja, desde el inicio de su trayectoria, a partir de la geometría, en una línea que enlaza la tradición de la abstracción fría de Piet Mondrian y la pintura de campos de color de Mark Rothko. En la década de los ochenta, Scully incorpora a sus composiciones distintas piezas que pinta de forma independiente, lo que refuerza la tensión espacial de su característica estructura de bandas verticales y horizontales; juega de esa manera con el trampantojo que provoca la sensación de avance y retroceso de partes de la obra, potenciada por la variación de los colores. El manejo del color es esencial en la evolución del trabajo de Scully, quien prescinde del acrílico para utilizar el óleo, que ofrece mayor potencia expresiva. Su método radica en la aplicación de sucesivas capas húmedas de pintura, de manera que el color cambia en función del tiempo de secado de cada una de ellas; así, el resultado conseguido a través de cada pigmento resulta siempre inesperado. La referencia al universo vital del artista caracteriza la obra de Scully, algo que queda reflejado en los títulos que revelan, en ocasiones, el punto de partida del proceso creativo de una poética que enlaza razón y emoción.