Oiseau dans l'espace (Pájaro en el espacio)

En 1959, Joan Miró se refirió a su fascinación por la inmovilidad como expresión de la idea de infinito diciendo: «La inmovilidad me hace pensar en los grandes espacios en los que se producen movimientos que no se paran en un momento dado, movimientos que no tienen fin. Es, como decía Kant, la irrupción inmediata de lo infinito en lo finito. Un guijarro, que es un objeto finito e inmóvil, me sugiere no solo movimientos, sino movimientos sin fin. Eso se traduce, en mis cuadros, en unas formas semejantes a chispas que surgen del marco como de un volcán». El conjunto de pinturas espaciales sobre fondos blancos de Miró que conserva el Museo -un grupo de obras fechadas entre 1969 y 1976, entre las que se encuentra Oiseau dans l’espace (Pájaro en el espacio, 1976)- representan su fascinación pictórica por el espacio infinito, el movimiento sin fin, a partir de elementos mínimos y finitos como un punto o un destello en la superficie vibrante del cuadro. Oiseau dans l’espace sigue este concepto compositivo basado en la extrema simplificación que Miró estrenó en su primer tríptico monocromático titulado Bleu (Azul, 1961), en el que se ayudó de la dimensión monumental del lienzo, mientras que en Oiseau dans l’espace consigue la sensación de espacio infinito solo a partir de extremar la simplificación de los medios pictóricos. El pájaro en el espacio es sugerido únicamente por una leve secuencia lineal intermitente sobre un fondo blanco denso y rico, logrando transmitir la sensación de espacio sublime y de vacío habitado.

Carmen Fernández Aparicio