Tableau et tabouret avec œufs (Cuadro y taburete con huevos)

Esta obra se encuadra en el período en que Marcel Broodthaers, tras años de dedicación a la poesía, se inició en las artes plásticas. Desde esa nueva dimensión, cuestionó el estatus de la obra de arte como mercancía. Tableau et tabouret avec œufs (Cuadro y taburete con huevos) anticipa la teorización sobre la producción artística en la que el artista belga se centró a partir de 1968, y plantea aspectos como la temporalidad de la obra arte, su carácter efímero, mientras pone el acento sobre lo procesual y amplía el léxico visual tradicional mediante la inclusión de elementos extraidos de la cotidianidad. Por otro lado, vuelve a poner en marcha algunos conceptos de dadá y surrealismo como el azar, la casualidad y el accidente, que aportan nuevos elementos al proceso de desmitificación de la figura del autor que tiene lugar en el arte europeo en torno a esas fechas. Según el relato que el artista Raphael Opstaele hizo de la génesis de la obra, esta fue configurándose con diferentes elementos de la realidad (cartones de huevos –luego desaparecidos– y un taburete) a medida que la obra iba destruyéndose por el efecto del paso del tiempo y de su naturaleza frágil. Al contestar tanto el proceso tradicional de creación, como su permanencia y estabilidad, Broodthaers desmonumentalizó la obra y puso a prueba el papel de los espacios que la albergaban y de las personas encargadas de su cuidado; de ese modo, su discurso artístico implica el imperativo de que las instituciones culturales permanezcan atentas a la emergencia de los conflictos y circunstancias del mundo real.

Carmen Fernández Aparicio