Actividades de educación

Esta exposición, que muestra la producción artística de Marcel Broodthaers (1924-1976) entre 1960 y 1970, ha sido organizada por el Museum of Modern Art de Nueva York y el Museo Reina Sofía. La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad para la comunidad sorda.

La exposición del artista vasco Txomin Badiola (Bilbao, 1957) que se presenta en el Palacio de Velázquez muestra una selección de su trabajo artístico desde sus inicios en los años 80 hasta la actualidad. La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad para la comunidad sorda.

Con motivo de la Semana de la Accesibilidad que celebra el Museo en torno al Día Internacional de las Personas con Discapacidad, Fritsch Company presenta el espectáculo de danza integrada Mesa para tr3s

Con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra el 3 de diciembre, el Departamento de Educación ofrece una serie de actividades específicas sobre accesibilidad.

Los actos se inician con una mesa redonda sobre accesibilidad e inclusión en museos, tras la cual se presenta la publicación Conect@, que recoge la experiencia de colaboración con un centro ocupacional. La compañía de danza integrada Fritsch Company interpreta la coreografía Mesa para tr3s. Finalmente, se ofrecen visitas inclusivas o destinadas a comunidades con diversidad, centradas en la Colección y en las exposiciones temporales del Museo.

Mesa redonda en la que expertos y expertas en inclusión debatirán acerca del acceso de las personas con discapacidad a los museos y a la cultura en general. En la segunda parte de la sesión se presentará el libro Conect@, fruto del trabajo a largo plazo con un centro ocupacional, y que representa un ejemplo de las líneas de investigación que han impulsado el trabajo del Departamento en el ámbito de la discapacidad intelectual.

Una actuación no se produce únicamente sobre los escenarios: en la vida diaria hay circunstancias que exigen “actuar”. Este vínculo entre la teatralidad y la vida fue explorado por diversos artistas contemporáneos, que creaban obras capaces de implicar directamente al espectador, convirtiéndolo así en actor del proceso artístico. De la crisis de la dicotomía entre espectador y actor surge este recorrido por la Colección en el que el alumnado convierte lo teatral en una forma de experimentar las obras, tanto en las salas como posteriormente en un taller de teatro de sombras.

Las nuevas tecnologías han favorecido que convirtamos en imágenes muchos de los acontecimientos que presenciamos, o incluso nuestras acciones diarias. Este proceso de documentación es especialmente intenso entre los jóvenes, quienes comparten su realidad y construyen su identidad en base a esta continua producción de imágenes. En relación con la tenue frontera entre ficción y realidad, este taller pone en entredicho la supuesta objetividad de diferentes formatos documentales, en especial aquellos presentados en la Colección.

El trabajo con colegios de educación especial despliega modos intuitivos, sensoriales y emocionales de experimentación y percepción del arte y del Museo. En Si fuera un movimiento… las obras son activadas a través de la observación, el movimiento, la danza y la música. De este modo la experiencia de los participantes se articula tanto desde la percepción estética y física de las piezas, como desde una noción de educación integral.

Las actividades orientadas a Centros Ocupacionales plantean una aproximación al arte basada en la experiencia estética y la creatividad de manera interdisciplinar. En estos talleres se relacionan las artes plásticas con otras formas de expresión, tales como el trabajo gestual y corporal, la sorpresa o la improvisación, convirtiendo a los participantes en actores del proceso creativo.

La actividad Salto al vacío, dirigida a Centros Ocupacionales, propone un acercamiento al arte mediante formas inclusivas de comunicación como la expresión corporal, la improvisación, la gestualidad o el humor, así como la itinerancia por distintos espacios del Museo. El circo, con su personal lenguaje y expresividad, es el hilo conductor de un viaje por prácticas artísticas contemporáneas que en su momento supusieron un arriesgado “salto” hacia la experimentación y libertad de materiales y formatos.

Con el objetivo de ofrecer una mirada sobre la presencia del teatro o lo teatral en diversas obras de la Colección, esta actividad busca explorar hasta qué punto los artistas interpelan al espectador obligándole a “actuar” en un sentido u otro. Mediante la ampliación de la experiencia artística convencional, los alumnos reflexionarán sobre la relación entre teatro y vida, entre escenificación y naturalidad, entre la actuación deliberada o inconsciente en nuestro mundo cotidiano.

Con el objetivo de favorecer un encuentro temprano con el arte contemporáneo, esta actividad aprovecha el potencial que tiene el juego como vía de experimentación y descubrimiento del mundo, para la creación de una experiencia de apreciación artística llena de estímulos y rica en significados. La imaginación de los alumnos convierte el Museo en un gran tablero de juego en el que, casilla a casilla, irán descubriendo obras y autores de la colección.

En esta propuesta, las obras se activan a través de la danza y la música para establecer un diálogo alternativo con el espectador en el que la palabra pierde su tradicional papel protagonista. El objetivo es favorecer la toma de conciencia de la fisicidad de las piezas y la propia corporeidad del alumnado, estimulando sus capacidades expresivas y generando un cambio en la forma de percibir el arte y su entorno.

El arte circense y sus personales modos de expresión son el hilo conductor de un viaje por algunas de las prácticas artísticas contemporáneas que supusieron en su momento un “salto” hacia un espacio de libertad y experimentación con nuevos materiales y formatos. La importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador son algunos de los vínculos entre el arte contemporáneo y el circo en los que se basa esta iniciativa.