Actividades de educación

Con motivo de la presentación de Una velada de solos, la coreógrafa estadounidense Meg Stuart ofrece este taller dirigido a la comunidad docente en el que compartirá prácticas de improvisación para explorar distintos estados físicos y emocionales, así como otras que estimulen la memoria corporal a fin de indagar en las fronteras entre lo conocido y lo desconocido.

Escuela de la escucha es un programa de formación para docentes que tiene como principal objetivo crear un espacio de reflexión para pensar junt+s cómo podemos aprender compartiendo saberes, así como preguntarnos qué deberíamos cambiar y preservar para crear la escuela que queremos.

El programa equipoM, dirigido a personas mayores de 60 años, se organiza en torno al proyecto Poliniza coordinado por María Andueza, artista y educadora especialista en el ámbito de la creación sonora y la esfera pública.

El programa equipoFam está destinado a las agrupaciones familiares y las unidades diversas de convivencia vecinas del Museo Reina Sofía. L+s participantes se reunirán en torno al proyecto COBIJO, coordinado por la escritora e investigadora Silvia Nanclares, quien dinamiza procesos colectivos de aprendizaje relacionados con la producción artística y cultural desde Pandora Mirabilia, una cooperativa interdisciplinar compuesta por mujeres centradas en la intervención social desde una mirada feminista.

Savia es juego en sí mismo. Una llamada a investigar el Museo desde la experiencia lúdico-artística, a fluir por los pasillos y entre las obras, como si de plantas se tratasen, por medio de una serie de provocaciones de juego libre y creativo diseñadas y activadas por el colectivo La Parcería Infancia y Familia.

equipo1821 es un programa dirigido a jóvenes de entre 18 y 21 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta dvala, coordinada por el colectivo Torta que integran Tom Cano y Marta Pérez. Torta plantea modos de producción orgánicos que pongan en valor los vínculos y se alejen de las fórmulas neoliberales de competitividad e innovación. Tomando como herramientas de investigación el arte y la comida, su práctica se define como una forma de tejer lazos y discursos que ayuden a entender los conflictos del presente.

equipoPRO está dirigido a profesor+s de diferentes especialidades y etapas educativas. Es un grupo diverso, extraño, político, no homogéneo, en el que mezclamos diferentes saberes y perfiles para compartir, conversar, hacernos preguntas, investigar y formarnos en la educación que queremos.

equipo1517 es un programa destinado a jóvenes de entre 15 y 17 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta Vértice de experimentación rara (VER), coordinada por el colectivo de mediación cultural cyborg Desmusea, que forman Clara Harguindey y Daniel Pecharromán. Tomando como punto de partida los museos y sus colecciones, Desmusea articula pequeños proyectos en torno a inquietudes y preguntas de nuestro aquí y nuestro ahora, y que tienen tanto de reflexión como de meme, de corporal como de virtual, de museo como de desmusea.

La mediación cultural en España ha evolucionado de manera exponencial en los últimos cinco años, siendo en la actualidad un proceso fundamental en las relaciones entre las instituciones culturales y sus públicos. 

Esta conferencia performativa sobre los procesos de atención en las instituciones culturales, impartida por miembros del colectivo ESTAR(SER), aborda las investigaciones realizadas en los inicios del siglo XX sobre el concepto de atención y, en concreto, de la atención sostenida. Durante la conferencia se hará una demostración práctica de algunas técnicas que ponen en relación la atención sostenida con las problemáticas de la mediación en los museos de arte contemporáneo.

Una grieta, desarrollado con diversos artistas y colectivos en centros educativos, es un programa iniciado en el curso 2019-2020 que busca promover el arte en la escuela como detonante de nuevos procesos de aprendizaje relacionados con el momento presente. A través del lenguaje artístico se persigue abrir pequeñas grietas por las que entre la luz para descubrir y transitar otras formas de aproximarnos a la realidad, otros modos de investigar, incentivar la duda y activar el pensamiento.