Actividades de educación

Relatos de la Colección es un ciclo de visitas diseñadas e implementadas por el equipo de voluntari+s culturales del Museo Reina Sofia. Este proyecto surge en el marco de un plan formativo y comunitario llamado equipoVol que propone un acercamiento a la Colección a través del diálogo y el intercambio de saberes y experiencias con el propio equipo de voluntari+s del Museo, integrado por miembros de la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad (CEATE).

El futuro es hoy nace de la convicción de que l+s niñ+s no son personas del futuro, sino del presente. En este encuentro, el colectivo Massa Salvatge comparte su investigación sobre políticas de mediación y pedagogías críticas, con el objetivo de generar un espacio de reflexión en torno a una mediación cultural consciente de las necesidades y deseos de las infancias, desde una perspectiva antiadultista.

¡Miénteme todo! es una propuesta para habitar desde el juego el espacio que se forma entre lo real y lo ficticio. Se trata de una invitación a mirar la parte de atrás de las obras, lo que no se ve; a conocer a diferentes artistas que trabajan alternando realidad y ficción; a aprender a mentir, pero a mentir muy bien; a reinterpretar la realidad hasta que parezca ficción y viceversa. Junt+s, y a partir de prácticas interpretativas, los participantes se adentran en las profundidades del Museo, de sus salas y sus departamentos. ¿Por quién se harán pasar para conseguirlo…?

El programa equipoMotor vuelve con energías renovadas de la mano del investigador Yuji Kawasima e invita a l+s participantes de ediciones anteriores de equipo1517, equipo1821, equipoM, equipoDIVERSO y GAS a fundar colectivamente Maison Motor, un proyecto especulativo intergeneracional que celebra la ropa como fascinante soporte, tema y concepto del arte contemporáneo. Arropad+s por los saberes que nos brindan las prácticas textiles y el sistema de la moda —históricamente tachados de menores y superficiales—, en Maison Motor se revisita la Colección del Museo y se diseñan formas alternativas de apreciar las exposiciones temporales.

Máquinas de futuro, la cuarta edición del programa Los caminos de Antorcha, tiene como objetivo principal dar a conocer la Colección del Museo Reina Sofía a grupos familiares. En esta ocasión se parte de la idea de museo como una máquina capaz de generar alternativas gracias a la unión de las piezas que lo conforman. Este recorrido invita a activar cada una de estas piezas permitiendo analizar nuestra sociedad actual, brindándonos la oportunidad de imaginar futuros posibles y poniendo en valor la creatividad y la imaginación impulsadas por las obras del Museo.

Esta nueva edición de equipo1517 invita a crear junt+s una armadura a la que llamaremos ARTHOE, una piel simbólica que, más allá de actuar como una simple protección, sea una manifestación artística que refleje la complejidad y multiplicidad de nuestros yoes, desafiando la imposición de una transparencia identitaria.

La sección Comunidades del Área de Educación del Museo Reina Sofía convoca un año más esta verbena con la intención de celebrar un curso cargado de encuentros, relaciones, experiencias y aprendizajes compartidos

¿Qué sería de la creación artística sin la inspiración suscitada por los sueños? Bajo esta premisa el dúo de artistas Hermanas Gestring convoca a quince jóvenes de 18 a 21 años a adentrarse en su universo onírico para desarrollar un programa multidisciplinar de creación colectiva que entienda el Museo como un espacio de posibilidad para el descanso y la ensoñación. Así, la nueva edición de equipo1821 nos convoca a soñar junt+s, a recorrer un árbol genealógico de artistas que nos adentre en ese mundo de fantasía y nos permita reconectar con el deseo de hacer lo que nos apetezca.

En un tiempo otro es el título de la tercera edición de equipoDIVERSO, un proyecto de larga duración de la sección de Accesibilidad del Área de Educación del Museo Reina Sofía, el cual investiga la intersección entre arte y discapacidad y propone repensar de manera horizontal los museos como espacios para la generación de comunidades de cuidado; un punto de encuentro para reflexionar sobre cómo el capacitismo está presente en los distintos lugares y espacios.

En el marco del programa equipo1821. Vaso de fortuna, la artista drag Pakita (Sevilla, 1993) comparte el proceso del ilusionismo cispassing, poniendo cuerpo y rostro a Figura femenina, una acción de carácter performativo ideada por le artista Élan d'Orphium que recoge la ilusión que tradicionalmente produce la imagen de lo femenino y la presenta como un artificio.

En esta nueva edición de equipo1517 no somos ambiciosos, no pretendemos salvar el planeta, porque la ambición tampoco sirve. Lo único que nos sirve, llegados a este punto, es lo que nos hace sentir bien, aunque solo sea por un rato. Nuestro objetivo es hallar la calma en mitad de la tormenta y repensarnos desde esa calma, no desde la angustia. Así es como el Museo Reina Sofía acoge la sede temporal de la Academia Cabale. Entrenamiento secreto contra un mundo de mierda durante el curso 2023-2024.

En sesiones quincenales, junto a la escritora y creadora escénica Violeta Gil, esta edición de equipoM nos invita a habitar el Museo Reina Sofía como si se tratara de nuestra casa, barrio o ciudad, trabajando estos conceptos a partir de planos, maquetas, fotografías, diseños espaciales o dibujos.

Trazando una analogía con los vasos de fortuna, esta edición de equipo1821 concibe el Museo Reina Sofía como el exoesqueleto de un organismo vivo que acoge las prácticas germinales de diversas criaturas silvestres. Así, se convoca a jóvenes de 18 a 21 años para conformar un grupo con el que provocar colectivamente la temperatura idónea que torne fluidas las identidades y modele contrarrepresentaciones artísticas que, con un poco de suerte, polinicen el cistema.

En colaboración con 天马行空 Tiān Mǎ Xíng Kōng, proyecto de mediación intercultural, artística y lúdica que trabaja para y con familias chinas en Madrid, Savia inicia su programa de ediciones especiales. Partiendo de Los mapas de Savia, la artista Xirou Xiao —en colaboración con artistas e hijas y madres de origen chino— genera un diálogo enfocado en las relaciones familiares y los vínculos emocionales a lo largo de cuatro sesiones.

Este taller destinado a niñ+s de 6 a 12 años reúne las prácticas del dibujo, la pintura, la danza y la observación botánica con el fin de crear entre tod+s un tratado en forma de diez grandes telares. Las plantas, árboles y arbustos que habitan los alrededores del Palacio de Velázquez sirven de inspiración para explorar y conocer nuestros propios cuerpos y todas sus capacidades expresivas.

La sección Comunidades del Área de Educación del Museo celebra su particular fiesta de fin de curso. En este encuentro abierto se ponen en común las experiencias vividas por los equipos que lo vertebran durante el curso 2022-2023. Los adolescentes, jóvenes y mayores de sesenta años que han conformado los distintos grupos del proyecto Equipo comparten así con el público general aprendizajes, imágenes, poemas, memes, mapas, canciones, vídeos y otras relatorías que conforman una constelación documental de parte del tejido comunitario del Museo Reina Sofía y de los modos diversos en los que un museo puede ser vivido.

El programa Los caminos de Antorcha invita a familias o grupos de amigos intergeneracionales a explorar los espacios del Museo Reina Sofía con la ayuda de una luz nueva, la de la curiosidad y las ganas de dejarse sorprender.

Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego.

En esta edición de equipo1517 reflexionamos sobre los superproblemas y los superpoderes “figitales” (físico-digitales) haciendo terapia de grupo antiFOMO, audioguías en ASMR, meditaciones web, tutoriales, memes y reacciones a las piezas que forman parte del Museo. Invocamos el poder del LOL y de la tecnodiversidad mediante la energía digital que desprende un grupo de adolescentes. Y todo esto sin salir del Museo.

En esta edición de equipo1821 intentamos rehabitar espacios ajenos a través de referentes propios, sin recurrir a la nostalgia, con la música como material conductor. Hacer un registro diferente del serano y así revisitar algunas tradiciones que contenían una multitud de elementos de conexión: palabras, canciones, costumbres y herramientas que se perdieron al abrazar la ciudad, espejo de la modernidad, y darle la espalda al campo, al pueblo.

Este proyecto es una invitación a pasear por el Museo buscando indicios de piel, de latidos y de respiraciones; historias de párpados, de sueño o ensoñación, de pelos, de caídas y desequilibrios; encuentros con los músculos y la sangre que lo mueven. Quizá a través de este “cuerpo a cuerpo” con la Colección y las exposiciones lo que antes nos parecía distante o abstracto se vuelve cálido y comprensible. Tal vez así la idea de arte como creación de realidades se convierte en algo abarcable, como todo lo que nos cabe en los brazos.

GAS es un grupo estable formado por mujeres mayores de 60 años que aprenden en torno al arte contemporáneo.  El grupo reflexiona, desde su conexión con el arte, sobre el mundo que nos pasa e indaga, en paralelo, en el hecho mismo de aprender.

Los algoritmos van más allá de la tecnología en la que son empleados. Desde una actitud de experimentación y a partir de herramientas analógicas e instrumentos musicales sencillos, invitamos a la participación en este proceso creativo colectivo en el que también interviene La Orquesta Farmacia13 de improvisación libre.

La práctica del live coding consiste en escribir y modificar códigos informáticos de forma creativa, ya sea para generar música, visuales o cualquier otra disciplina que se pueda desarrollar a través de algoritmos. Este taller ahonda en las herramientas empleadas usualmente en las algoraves y propone a sus participantes formar parte como intérpretes en un evento colaborativo a discurrir el 21 de octubre.

El cuerpo siempre está presente es el título de la segunda edición de equipoDIVERSO, un proyecto de investigación de larga duración del Área de Educación del Museo Reina Sofía, abierto a personas interesadas en la intersección entre arte y diversidad funcional, que pretende escrutar algunas de las configuraciones capacitistas que moldean las instituciones culturales y sus públicos.

Este taller de verano parte del análisis y la activación de los materiales del Archivo 15M expuestos en el Episodio 8. Éxodo y vida común, estableciendo un recorrido transversal en diálogo con el resto de las obras de la Colección. Teniendo en cuenta que el límite entre unas y otras puede ser muy sutil, se acude a ejemplos tan claros como el Guernica, entendido como un gran cartel propagandístico del siglo XX.

Con ocasión de la nueva presentación de la Colección, Savia vuelve al Museo para explorar sus historias y narraciones a través del pensamiento, el lenguaje y la fantasía que se produce jugando. Los 8 episodios de Vasos Comunicantes. Colección 1881-2021 nos invitan a pensar este número como estructura octaédrica que subyace a esta nueva propuesta de aproximación lúdica.

Al término de las distintas ediciones de equipo1517, equipo1821, equipoM y GAS —los proyectos de larga duración organizados por la sección de Comunidades del Área de Educación del Museo—, surge una pregunta de forma recurrente: ¿Y ahora qué? equipoMotor pretende dar respuesta a esta problemática y vacío.

Tener el tiempo y el deseo. Correspondencias en forma de… es un punto de partida para enunciar el principio de una experiencia comunitaria proyectada desde la alegría. No sabemos lo que va a pasarnos, pero sí que tenemos el tiempo de nuestra experiencia de vida acumulada y el deseo de estar juntas aquí y ahora.