Escolares primaria

¿Cómo recorrer el Museo dentro de una película imaginada? ¿Cómo acercarse a las obras y a los espacios que las conectan desde el juego? ¿Cómo convertir el Museo en un laboratorio de experimentación y creación?

Estas son algunas de las preguntas que suscita Brillante: la película que se hace al andar, sin cámaras ni pantallas. Con gestos muy sencillos encuadramos y enfocamos las situaciones que nos apetezcan, activando nuestra imaginación a través de lo que vemos y escuchamos. Esto es un museo, pero también es una selva, una nave espacial, una carrera de motos, o lo que queramos que sea. Nuestra película está por montar.

Como símbolo reapropiado durante los años 1970 y 1980 por el activismo gay, el triángulo rosa se ha convertido en un icono de la lucha política por la liberación de las sexualidades disidentes. La escuela, como reflejo social de los cambios de percepción y sensibilidad ocurridos en las últimas décadas, acoge la diversidad de identidades entre la impotencia frente a posturas reaccionarias, que fomentan el creciente acoso escolar hacia subjetividades no normativas, y la esperanza de una adolescencia cada vez más empoderada y feminista, que se rebela contra el rechazo social, el binarismo excluyente y la homofobia.

Esta propuesta, basada en un recorrido por obras de la Colección 2 y un taller de teatro de sombras, busca hacer de lo teatral un modo de vincular a los participantes con la experiencia artística mediante la experimentación corporal de las obras. El gesto, la composición escenográfica o el potencial expresivo de la luz permitirán a los participantes generar experiencias significativas a partir de las piezas y explorar, además, la relación entre teatro, arte y vida.

Siguiendo con el acercamiento al arte contemporáneo por medio de diversas formas de expresión, más allá de la tradicional transmisión oral de conocimientos, esta propuesta aporta una visión desde el lenguaje circense. Mediante dinámicas y recursos tomados de ese mundo (acrobacias, malabares, clown, comedia física), que se revelan como interesantes estrategias de aproximación a las obras, se indaga en las diversas posibilidades creativas abiertas por diferentes artistas presentes en la Colección del Museo.

La danza y la música son los lenguajes elegidos para activar obras de la Colección y establecer un diálogo alternativo entre ellas y el espectador en el que la palabra pierde su papel protagonista. El propósito es romper con el tradicional estatismo del visitante y promover una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del alumno, estimulando creativamente sus capacidades expresivas y generando a la vez un cambio de actitud hacia el arte y hacia el entorno.

Un inesperado viaje por algunas obras de la Colección de la mano de dos artistas circenses lleva a los alumnos a realizar un recorrido por prácticas artísticas contemporáneas en las que se pueden apreciar vínculos con el arte circense, como la importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador.

Una actuación no se produce únicamente sobre los escenarios: en la vida diaria hay circunstancias que exigen “actuar”. Este vínculo entre la teatralidad y la vida fue explorado por diversos artistas contemporáneos, que creaban obras capaces de implicar directamente al espectador, convirtiéndolo así en actor del proceso artístico. De la crisis de la dicotomía entre espectador y actor surge este recorrido por la Colección en el que el alumnado convierte lo teatral en una forma de experimentar las obras, tanto en las salas como posteriormente en un taller de teatro de sombras.

Con el objetivo de ofrecer una mirada sobre la presencia del teatro o lo teatral en diversas obras de la Colección, esta actividad busca explorar hasta qué punto los artistas interpelan al espectador obligándole a “actuar” en un sentido u otro. Mediante la ampliación de la experiencia artística convencional, los alumnos reflexionarán sobre la relación entre teatro y vida, entre escenificación y naturalidad, entre la actuación deliberada o inconsciente en nuestro mundo cotidiano.

En esta propuesta, las obras se activan a través de la danza y la música para establecer un diálogo alternativo con el espectador en el que la palabra pierde su tradicional papel protagonista. El objetivo es favorecer la toma de conciencia de la fisicidad de las piezas y la propia corporeidad del alumnado, estimulando sus capacidades expresivas y generando un cambio en la forma de percibir el arte y su entorno.

El arte circense y sus personales modos de expresión son el hilo conductor de un viaje por algunas de las prácticas artísticas contemporáneas que supusieron en su momento un “salto” hacia un espacio de libertad y experimentación con nuevos materiales y formatos. La importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador son algunos de los vínculos entre el arte contemporáneo y el circo en los que se basa esta iniciativa.

Salto al vacío tiene su base en los vínculos que pueden establecerse entre las artes circenses y algunas prácticas artísticas contemporáneas: la importancia concedida a las acciones y a la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos y el papel activo que juega el espectador. Un inesperado encuentro en las salas del museo con dos artistas circenses es sólo el comienzo de una experiencia lúdica y sorprendente.

Una actuación no se produce únicamente sobre los escenarios: en la vida diaria hay circunstancias que nos exigen actuar. Esta relación entre la teatralidad y la vida fue explorada por ciertos artistas en los años 60. Con esta actividad se incide en el modo en que Yves Klein, Equipo Crónica, Xavier Miserachs, Michelangelo Pistoletto y Darío Villalba crean obras capaces de implicar directamente al espectador, cuya participación se impulsa tanto durante la visita, como posteriormente, en un taller de teatro de sombras.

Los museos y las obras de arte han sido tradicionalmente contados a través de la palabra. ¿Qué ocurre si renunciamos a la narración oral y dejamos que sean la expresión musical y la danza las que activen las obras plásticas que alberga el Museo? Una bailarina y un músico brindan sus destrezas a esta actividad y acompañan al grupo en un viaje único, en el que la única condición para viajar es estar dispuesto a dejarse sorprender.

Tras la positiva acogida de esta actividad durante el curso 2013-14, Actuar en la sombra continúa en la programación educativa dirigida a los alumnos de la última etapa de Primaria, a quienes presenta un trabajo que incorpora propuestas tomadas del campo teatral como son el gesto, el lenguaje corporal, la composición escenográfica y el potencial expresivo de la luz, para utilizarlos con una finalidad educativa.

Si fuera un movimiento... es una propuesta en la que la danza, la música y las manifestaciones plásticas se articulan en un trabajo integrador, generando una atmósfera multisensorial de inmersión y apreciación artística. La experiencia, en la que los alumnos participan acompañados por una bailarina y un músico, permite además ensayar nuevas formas de relación con las obras y espacios del Museo.

Salto al vacío se suma a la oferta de actividades dirigidas al público escolar, profundizando en la línea de trabajo que supone acercarse al arte por medio de diversos lenguajes diferentes del verbal. Esta actividad aporta una visión del arte desde el lenguaje circense: dinámicas y recursos tomados del circo (acrobacias, clown o ilusionismo), se revelan como novedosas estrategias para indagar las posibilidades creativas abiertas por el arte contemporáneo en los años 60.

El ciclo de cine de animación Museocinema, que el Museo ofrece para niños y adultos durante los fines de semana, se proyecta también en esta ocasión para público escolar el miércoles 12 de marzo, en dos pases: a las 10:00 y 12:00 h.

Durante el curso 2013-14 inauguramos una nueva actividad dirigida a los alumnos de la última etapa de Primaria. Esta nueva propuesta incorpora varios elementos tomados del trabajo teatral, como son el gesto, el lenguaje corporal, la composición escenográfica y el potencial expresivo de la luz, para utilizarlos con una finalidad educativa. Lo teatral, así, se convierte en  un método que permite a los alumnos vincularse a las obras y generar experiencias a partir de ellas.

El Museo viene desarrollando desde hace cuatro cursos escolares la actividad Si fuera un movimiento, que propicia un acercamiento intuitivo y esencialmente sensorial a las obras de la Colección. Una bailarina y un instrumentista conducen un recorrido por diversas salas y obras del Museo, en el que la música y la danza son los lenguajes utilizados para experimentar las formas y contenidos inherentes a cada obra. Un acercamiento al arte desde y a través del propio arte, que busca formas de comunicación diferentes a la verbal.

Ecos constituye una experiencia que parte de la escucha activa y de la emisión sonora como formas de acercamiento a los contenidos del Museo. Se trata de una actividad que permite explorar las sonoridades implícitas en ciertas obras, así como establecer vinculaciones entre el mundo del sonido y el de determinados movimientos de vanguardia como la abstracción. De esta forma, Ecos trata de buscar nuevas vías y modalidades de apreciación artística.

El programa Si fuera un movimiento pretende estimular creativamente las capacidades expresivas del cuerpo a través de la interacción con una selección de obras de la Colección del Museo Reina Sofía. Durante el recorrido con los alumnos de Primer Ciclo de Educación Primaria, se trata de evocar qué serían las obras si se transformaran en movimientos: qué nos transmitirían, cómo nos relacionaríamos con ellas. El lenguaje de la danza y la música en vivo se convierten así en vehículo para vivenciar la Colección del Museo.

El taller Ecos propone una nueva experiencia que parte de la escucha activa y de la emisión sonora como estrategias de ruptura con una concepción del museo eminentemente visual. En este programa los alumnos de Segundo Ciclo de Educación Primaria pueden experimentar con el sonido y el silencio como formas de acercamiento tanto al espacio del Museo Reina Sofía como a su Colección.

Arte y Palabra, actividad dirigida al alumnado de Tercer Ciclo de Educación Primaria, constituye un recorrido creativo por la Colección que se sumerge en la parte más sugestiva de las obras seleccionadas y explota todo su poder de evocación poética, permitiendo a cada alumno y al conjunto del grupo, pasar de la apreciación artística a la expresión personal y colectiva.

Ecos propone una nueva experiencia que parte de la escucha activa y de la emisión sonora como estrategias de ruptura con una concepción del museo eminentemente visual. La actividad pretende que los alumnos presten atención a la realidad sonora y la vinculen con los estímulos visuales. Por ello, en este programa los alumnos de 2º y 3º ciclo de Primaria experimentan con el sonido y el silencio como formas de acercamiento tanto al espacio del Museo Reina Sofía como a su Colección.

La programación para Educación Primaria pone el énfasis en estimular procesos de experiencia estética alternativos a la visita tradicional, intentando romper el habitual estatismo del espectador y la relación exclusivamente visual con la obra de arte. Este planteamiento reduce al mínimo el papel de la transmisión o el diálogo verbal ante la obra, y lo sustituye por formas de percepción en las que prima la activación simultánea de distintos sentidos. Se pone así el énfasis en un acceso al conocimiento de tipo intuitivo, que se considera idóneo para alumnos que cursan la primera etapa de la Educación Primaria.

El taller ¿Qué pintan las palabras? propone al alumnado de Educación Primaria disfrutar de la obra artística y del entorno museístico a través de una situación creativa activa y estimulante. Inspirados en el espíritu de las primeras vanguardias y también de las iniciativas artísticas de la segunda mitad del siglo XX, que propugnan el nacimiento de un nuevo modo de entender el arte y al artista, esta actividad pretende que los alumnos de Primaria cambien su rol de espectadores por el de creadores.

Si fuera un movimiento es una propuesta diseñada con el propósito de investigar nuevas formas de acercamiento a la Colección del Museo Reina Sofía. La actividad combina distintos lenguajes artísticos, danza, música y artes plásticas, en un intento de ofrecer a los alumnos de Primaria una experiencia más intensa y significativa en su relación con la obra de arte. Partiendo del disfrute que el hecho de moverse provoca en los niños, se intentan explorar mediante el movimiento tanto los elementos formales como las emociones presentes en las obras.