Actividades de educación

Performing Gender es un proyecto de danza europeo que, haciendo uso de herramientas artísticas y culturales, propone una reflexión crítica sobre el género y la sexualidad. En torno a estas ideas, los coreógrafos Silvia Gribaudi, Giorgia Nardin, Bruno Isakovic y Pablo Esbert emprenden un proceso de investigación guiado por Claudia Faci.

Salto al vacío es una actividad para niños y adultos que recorre el camino iniciado por diferentes creadores a partir de finales de los 50, y que les llevaría a liberarse de los límites impuestos por el marco pictórico. Partiendo de los lienzos rasgados de Lucio Fontana como metáfora de esta ruptura, y utilizando dinámicas y recursos tomados de las artes del circo, se invita a los participantes a traspasar la superficie del cuadro y a descubrir un nuevo horizonte de posibilidades creativas.

El Equipo es un grupo formado por varios jóvenes que mantienen una relación muy especial con el Museo Reina Sofía: conocen el Museo desde dentro, tienen la oportunidad de asistir a exposiciones y encuentros con artistas y, sobre todo, aportan su creatividad y sus ideas para abrir las puertas del Museo a otros jóvenes. Como todos los años, a partir del 18 de mayo se abre la convocatoria para que nuevos jóvenes puedan entrar a formar parte del proyecto.

Museocinema nace con el objetivo de dar visibilidad al trabajo de animadores y animadoras independientes y poner al alcance del público general e infantil obras en las que se combinan la creatividad, la reflexión y la reivindicación. Bajo el título Animación en colectivo, el ciclo de este año reúne una serie de cortometrajes procedentes de 20 países que tienen en común el interés de sus autores por el trabajo en colaboración y la creación como fruto de experiencias compartidas.

El taller Documentir invita a prestar más atención a la ingente cantidad de imágenes que nos inundan diariamente desde los medios de comunicación y las redes sociales. Nos hemos convertido en voraces consumidores y productores de imágenes, y la velocidad a la que éstas se suceden ante nuestros ojos nos impide cuestionar cuál es su intención y cómo pretenden influirnos.

En la cuerda floja es un recorrido por una serie de obras creadas en los años 60 y 70, época en la que el arte toma la calle y busca, más que nunca, la complicidad y la participación del espectador. Los artistas rompen con los formatos artísticos convencionales y proponen experiencias en las que el arte se acerca a la vida cotidiana, y en las que la ironía, el humor y la acción del público cobran un especial protagonismo. La actividad ofrece la oportunidad de acercarse a la obra de estos autores a través de la interpretación de artistas circenses.

El ciclo Animación española. Un juego sin límites  propone un recorrido por la animación independiente en España: una historia que, a pesar del desconocimiento general, es rica y diversa tanto en autores y autoras como en creaciones significativas. Los diversos artistas representados exploran las múltiples posibilidades que ofrece el lenguaje de animación, aproximándose así al espíritu del juego infantil, en el que se aúnan experimentación, imaginación y entretenimiento.

Equipo en abierto 2 es una iniciativa promovida por los integrantes del Equipo, quienes invitan a jóvenes de 13 a 18 años a conocer en qué consiste su participación en el proyecto y su relación con el Museo, además de a compartir con ellos algunas de las cuestiones sobre las que están trabajando. Durante esta segunda edición de Equipo en abierto, los jóvenes proponen una reflexión sobre los espacios culturales de la ciudad, y sobre su grado de adecuación a las necesidades e intereses reales de los jóvenes como colectivo.

A través de la actividad Cuerpo a cuerpo los jóvenes se acercan a la toma de conciencia de su propio cuerpo en tanto realidad natural por una parte, pero también en lo que encierra de construcción social. Asimismo, Cuerpo a cuerpo explora el modo en que el cuerpo condiciona y al mismo tiempo manifiesta nuestra relación con el mundo y con los demás. La actividad consta de dos partes: una visita en la que se combina la exploración dialogada de las obras con la expresión corporal, y posteriormente, una acción artística en la que los jóvenes toman parte

¿Te suena? es un itinerario en el que varias obras y espacios del Museo son reinterpretados en clave sonora, contando para ello con la presencia de música en vivo en las diferentes salas. La experiencia, dirigida a niños y adultos acompañantes, proporciona un acercamiento a la Colección desde lenguajes distintos al visual, y supone una modificación del paisaje sonoro del Museo a través de la acción tanto de los músicos como del grupo de niños y adultos, cuya participación es fundamental.

Vaivén es un ciclo compuesto por cortomotrajes de animación, destinado a niños, jóvenes y adultos, y comisariado por Julieta Roitman. A lo largo de los cuatro programas en los que se ha dividido el ciclo, se pretende ofrecer un viaje por los acentos, ritmos y experimentos animados de América Latina. Vaivén nace con la intención de constituir un puente o diálogo entre las diferentes producciones audiovisuales latinoamericanas, y entre éstas y el público asistente, así como de dar visibilidad a artistas y obras en muchos casos injustamente desconocidos.

Una de las señas de identidad del proyecto musical de Racalmuto, es la recuperación y recreación de la música de Raymond Scott, cuyas composiciones han sido adaptadas para ilustrar numerosas películas clásicas de animación.

Taller para jóvenes de 13 a 18 años que ha contado con la colaboración de los miembros del Equipo como educadores. Este taller ha abordado diferentes aspectos en relación a la vigilancia. ¿Somos conscientes de cómo nos comportamos en el museo? ¿De cómo y porqué miramos y nos relacionamos con las obras de arte? ¿Podemos hacerlo libremente? ¿Cómo somos vigilados y nos vigilamos unos a otros? En The Watchmen, los jóvenes participantes se han convertido en investigadores de estos interrogantes. Han realizado mapeos, entrevistas y grabaciones con el objetivo de reflexionar sobre estas preguntas.

Giros es una experiencia dirigida a niños acompañados de adultos que comprende un itinerario por las salas del Museo Reina Sofía y una actividad de danza contemporánea. A través de ambas propuestas, se explora hasta qué punto el movimiento ha sido materia de investigación artística, y se pone en evidencia la importancia que éste tiene en nuestra forma de percibir y comprender el mundo.

El Día Internacional de los Museos implica para los jóvenes del Equipo una fecha clave en su calendario de actividades, ya que se convierten en los encargados de preparar, junto con su educadora, una actividad exclusiva para el público de 13 a 18 años que alrededor del día 18 de mayo decida acercarse al Museo. En 2010 el ICOM (International Council of Museums) propone el lema “Museos para la Armonía Social”, como punto de partida para repensar el Museo en una fecha en la que abre sus puertas gratuitamente a todos los públicos. El Equipo, tomando como referencia ese lema y ampliándolo, diseña una actividad en torno a los medios de comunicación de masas y su incidencia en la población.

A raíz de la colaboración entre el Museo Reina Sofía y la Mesa de Infancia y Juventud del Distrito Centro, surge la oportunidad para los miembros del Equipo de participar en un ciclo de cine para jóvenes titulado “Cinematrix”, organizado por el Centro Comunitario Casino de la Reina. Así, los miembros del Equipo preparan una sesión audiovisual que tiene como objetivo no sólo la visualización de un documental, sino la dinamización de un video- forum posterior que pretende fomentar la reflexión de los participantes en relación al tema protagonista de la pieza proyectada: el espacio público.

Palabrarte es una propuesta de itinerario para que niños y mayores disfruten juntos del museo, de las obras de arte y de la palabra creativa. Una visita autónoma a las obras de la Colección, con la ayuda de una guía impresa, que nos invita a explorar la acción de la palabra y a descubrir los estrechos vínculos entre palabra y experiencia estética. Durante los meses de marzo, abril y mayo de 2010 la visita se complementa con un taller en el que niños y adultos juegan con las cualidades plásticas de la palabra escrita.

¿Al ritmo de qué música se movían Europa y Estados Unidos en los años cincuenta y sesenta? ¿Dónde jugaban los niños en aquella época? ¿Qué impacto tuvo la II Guerra Mundial en los artistas? Museocinema propuso un acercamiento a estos temas a través de la obra de distintos artistas. Con este ciclo de cortos realizamos un viaje desde la II Guerra Mundial a los años sesenta, mediante diversas piezas (ficciones, documentales, dibujos animados, animaciones), en un estilo totalmente diferente al que nos ofrecen las salas comerciales. Una oportunidad perfecta para reflexionar y conversar entre niños y adultos.

Equipo es un proyecto educativo permanente formado por un grupo de jóvenes de entre 16 y 20 años que, entre otras actividades, intenta acercar y fomentar la relación entre los adolescentes y los profesionales que desarrollan su función dentro del Museo. En este interés por acortar la distancia entre los jóvenes y la cultura contemporánea a través de sus gestores, es fundamental encontrar un espacio donde los chicos y chicas integrantes de Equipo puedan plantear todas sus dudas, directamente y en un tono distendido, a los profesionales que desarrollan los proyectos de una institución museística como el Museo Reina Sofía.

Del Praxinoscopio al celuloide es un programa de cine-concierto en torno a los pioneros de la animación. El programa está compuesto por una selección de diez producciones de animación fundamentales para conocer los comienzos de la historia del cine, los diferentes sistemas tecnológicos que precedieron al cinematógrafo y el trabajo de los creadores más destacados del cine de animación en Francia durante el primer tercio del siglo XX.

Esta actividad dirigida a alumnos de Educación Primaria propone trabajar con el teatro y la teatralidad como parte constitutiva de las actividades artísticas que se desarrollan en el Museo Reina Sofía. La actividad explora y busca su inspiración en ciertas obras de los años sesenta, cuando el cuerpo y la vida entran en escena y se produce una reivindicación del sustrato corpóreo y físico de la representación. Así, esta actividad constituye una nueva aventura que propone a los niños participar en varias dinámicas teatrales.

Labo_35 mm se desarrolla en su segunda edición con un grupo de 15 jóvenes de entre 16 y 20 años que comparten su interés por el mundo de la fotografía como medio para expresar sus inquietudes. Durante seis meses, cada jueves, este grupo de jóvenes conducidos por la fotógrafa y artista Kae Newcomb y con la ayuda de Lola Jiménez (participante en la primera edición de Labo_35mm), conocen poco a poco la técnica de la fotografía analógica al mismo tiempo que bucean en la historia de la fotografía y debaten sobre los límites del arte.