Actividades de educación

Este taller precede al {concierto participativo}.algorave y se trata de una presentación acerca de las herramientas y los enfoques creativos usados, donde se desvelan algunos de los algoritmos empleados en las distintas obras presentadas en el concierto.

En esta edición de equipo1821 intentamos rehabitar espacios ajenos a través de referentes propios, sin recurrir a la nostalgia, con la música como material conductor. Hacer un registro diferente del serano y así revisitar algunas tradiciones que contenían una multitud de elementos de conexión: palabras, canciones, costumbres y herramientas que se perdieron al abrazar la ciudad, espejo de la modernidad, y darle la espalda al campo, al pueblo.

Este proyecto es una invitación a pasear por el Museo buscando indicios de piel, de latidos y de respiraciones; historias de párpados, de sueño o ensoñación, de pelos, de caídas y desequilibrios; encuentros con los músculos y la sangre que lo mueven. Quizá a través de este “cuerpo a cuerpo” con la Colección y las exposiciones lo que antes nos parecía distante o abstracto se vuelve cálido y comprensible. Tal vez así la idea de arte como creación de realidades se convierte en algo abarcable, como todo lo que nos cabe en los brazos.

GAS es un grupo estable formado por mujeres mayores de 60 años que aprenden en torno al arte contemporáneo.  El grupo reflexiona, desde su conexión con el arte, sobre el mundo que nos pasa e indaga, en paralelo, en el hecho mismo de aprender.

Los algoritmos van más allá de la tecnología en la que son empleados. Desde una actitud de experimentación y a partir de herramientas analógicas e instrumentos musicales sencillos, invitamos a la participación en este proceso creativo colectivo en el que también interviene La Orquesta Farmacia13 de improvisación libre.

La práctica del live coding consiste en escribir y modificar códigos informáticos de forma creativa, ya sea para generar música, visuales o cualquier otra disciplina que se pueda desarrollar a través de algoritmos. Este taller ahonda en las herramientas empleadas usualmente en las algoraves y propone a sus participantes formar parte como intérpretes en un evento colaborativo a discurrir el 21 de octubre.

La línea de trabajo (De)construyendo el museo, a cargo de Julia Cabrera, nace de la necesidad de investigar las conexiones entre arte y salud mental a través de la relación de Francesc Tosquelles con Frantz Fanon, revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor franco-caribeño. A partir del trabajo de la investigadora Silvana M. Lovay, centrado en el concepto de museología social, se analiza la posibilidad de generar una museología social decolonial a través de un grupo de investigación y una serie de acciones artísticas abiertas al público.

El cuerpo siempre está presente es el título de la segunda edición de equipoDIVERSO, un proyecto de investigación de larga duración del Área de Educación del Museo Reina Sofía, abierto a personas interesadas en la intersección entre arte y diversidad funcional, que pretende escrutar algunas de las configuraciones capacitistas que moldean las instituciones culturales y sus públicos.

A través de Sonic Pi —una herramienta de live coding o codificación en vivo originalmente diseñada para explorar y enseñar conceptos de programación dentro de las escuelas a través del proceso de creación de nuevos sonidos— este taller busca conectar puntos y establecer relaciones entre muchas disciplinas académicas y al mismo tiempo, cuestionar los objetivos educativos de las enseñanzas artísticas y musicales. Aprender a programar con tecnología aplicada a la música interpela, además, el concepto de escucha, instrumento, partitura, repertorio, composición e interpretación.

Los artistas, que buscan constantemente lenguajes con los que expresarse, a menudo han hecho uso de los algoritmos para transmitir y expresar ideas. Uno de estos artistas es Iannis Xenakis (1922-2001) y también los participantes en los seminarios y conferencias del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. En el centenario del nacimiento de Xenakis, el Museo Reina Sofía celebra esta forma de arte con un conjunto de actividades educativas cuyo objetivo es dar a conocer estas prácticas, desarrollar una mentalidad crítica sobre el uso de los algoritmos en nuestro día a día y ayudar a reconocer la belleza que existe en ellos. 

La línea de trabajo Educar en situación, a cargo de Belén Sola Pizarro, invita a artistas y colectivos a hablar en primera persona de sus diferentes problemáticas y contextos sociales (dificultades asociadas a la vejez, contextos migratorios, diversidad funcional, etc.).

Este taller de verano parte del análisis y la activación de los materiales del Archivo 15M expuestos en el Episodio 8. Éxodo y vida común, estableciendo un recorrido transversal en diálogo con el resto de las obras de la Colección. Teniendo en cuenta que el límite entre unas y otras puede ser muy sutil, se acude a ejemplos tan claros como el Guernica, entendido como un gran cartel propagandístico del siglo XX.

Esta actividad, conformada por un taller y una conversación, plantea una reflexión sobre la labor institucional llevada a cabo en diferentes ámbitos (cultural, educativo y hospitalario), poniendo el acento en las conexiones entre el adentro institucional y el afuera social.

¿Cómo podemos revitalizar la capacidad de atención? ¿A través de qué prácticas, de qué ejercicios, de qué saberes? Educar, impartir una clase, leer, ver o hacer una película, disfrutar de la compañía de una relación afectiva, del silencio, pensar. En todas las situaciones de la vida cotidiana se libra una extraña batalla entre las fuerzas que dinamitan y las que reactivan la atención.

Con ocasión de la nueva presentación de la Colección, Savia vuelve al Museo para explorar sus historias y narraciones a través del pensamiento, el lenguaje y la fantasía que se produce jugando. Los 8 episodios de Vasos Comunicantes. Colección 1881-2021 nos invitan a pensar este número como estructura octaédrica que subyace a esta nueva propuesta de aproximación lúdica.