Actividades de educación

Tener el tiempo y el deseo. Correspondencias en forma de… es un punto de partida para enunciar el principio de una experiencia comunitaria proyectada desde la alegría. No sabemos lo que va a pasarnos, pero sí que tenemos el tiempo de nuestra experiencia de vida acumulada y el deseo de estar juntas aquí y ahora.

Serenity Rave es un espacio en el que no existe el tiempo tal y como lo concebimos. Un lugar, pero también un latido, algo que no es visible aunque está presente. Es una suspensión que permanece, que no se cristaliza. Al contrario, tiene la capacidad de mutar en las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos.

¿Cómo escuchas el Museo? Apriori, esta pregunta nos puede llevar a la anatomía, al acto de escuchar exclusivamente direccionado al sonido y al oído, pero la escucha tiene más que ver con una conversación que con el acto aislado. Escuchar un espacio implica darle vida, percibir sus vibraciones, inframundos y resonancias, que son devueltas a nuestros cuerpos. Escuchar no es un acto pasivo: implica caminar, ver desde distintos puntos y lentes, accionar un sonar más que un oído, escuchar las paredes, las voces, las imágenes, las memorias, los futuros.

¡Hay que tocarse más! es un taller para docentes impartido por el colectivo CONDEGALÍ B. L. en el que se investiga y reflexiona sobre el tacto como elemento de aprendizaje, y sobre la afectación de los protocolos impuestos ante las circunstancias sanitarias a la práctica docente y a los propios cuerpos del profesorado.

Educando en otros lenguajes sonoros es un taller para maestr+s de Educación Primaria que busca reflexionar sobre las prácticas pedagógicas de música contemporánea en la escuela y sobre las posibilidades de la música como herramienta de aprendizaje en cualquier área de conocimiento del currículo escolar.

¿Para qué cuerpos están pensadas las estructuras y espacios de los museos? ¿Cómo invitan estas estructuras a algunos cuerpos mientras incomodan a otros? equipoDIVERSO es un proyecto de larga duración, abierto a personas interesadas en la intersección entre arte y diversidad funcional, que pretende escrutar algunas de las configuraciones capacitistas que moldean las instituciones culturales.

En 2021, la nueva edición de Brillante se reformula llevando la metodología y los modos de hacer del Museo a la escuela, proponiendo para cada grupo escolar la realización de una pieza única que se crea de modo colectivo.

¡Atención, un minuto! es un proyecto con l+s voluntari+s culturales del Museo que consiste en repensar cómo seguir trabajando con los centros educativos sin realizar visitas escolares.

pAULA es un proyecto piloto que, a partir del curso escolar 2020-2021, cambia el concepto de visita para escolares por una nueva forma de relación con el Museo, por medio del conocimiento y de las necesidades de la escuela y con el objetivo de crear experiencias significativas de aprendizaje a través del arte y el entorno.

Con motivo de la presentación de Una velada de solos, la coreógrafa estadounidense Meg Stuart ofrece este taller dirigido a la comunidad docente en el que compartirá prácticas de improvisación para explorar distintos estados físicos y emocionales, así como otras que estimulen la memoria corporal a fin de indagar en las fronteras entre lo conocido y lo desconocido.

Si fuera un movimiento… es un viaje multisensorial, en el que una bailarina y un músico dialogan con las obras en y desde los espacios del Museo. La metodología de la actividad potencia la observación activa, la implicación emocional y el trabajo colectivo, mediante dinámicas participativas basadas en la percepción intrínseca de las obras, los sonidos y movimientos que inspiran, y los lugares físicos que ocupan en las salas del Museo.

Salto al vacío conjuga dinámicas circenses con procesos interactivos de exploración y contemplación participativa entre los educadores-artistas, los participantes y las obras de la Colección. De este modo, los alumnos de Centros de Educación Especial y los usuarios, jóvenes y adultos, de Centros Ocupacionales son invitados a acercarse al arte a través de formas inclusivas de comunicación basadas en la expresión corporal.

Siguiendo con el acercamiento al arte contemporáneo por medio de diversas formas de expresión, más allá de la tradicional transmisión oral de conocimientos, esta propuesta aporta una visión desde el lenguaje circense. Mediante dinámicas y recursos tomados de ese mundo (acrobacias, malabares, clown, comedia física), que se revelan como interesantes estrategias de aproximación a las obras, se indaga en las diversas posibilidades creativas abiertas por diferentes artistas presentes en la Colección del Museo.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

Sorprendentes rutinas circenses y sus personales lenguajes y expresividad son el hilo conductor de un viaje por diferentes espacios del Museo hacia el descubrimiento de las prácticas artísticas de finales del Siglo XX, que implementaron la experimentación y libertad de materiales y formatos.

Este curso el proyecto educativo Salto al vacío se amplía y se ofrece por primera vez a Centros de Educación Especial, junto a la participación ya consolidada de los Centros Ocupacionales.

La experimentación y percepción del arte desde modos intuitivos, sensoriales y emocionales otorga a Si fuera un movimiento… la capacidad de trasmitir contenidos y sensaciones a través de la expresión corporal, la danza y la música. La novedad del presente curso es que este formato de educación integral se ofrece no sólo a los alumnos de Centros de Educación Especial sino también a los usuarios jóvenes y adultos de Centros Ocupacionales.

Un inesperado viaje por algunas obras de la Colección de la mano de dos artistas circenses lleva a los alumnos a realizar un recorrido por prácticas artísticas contemporáneas en las que se pueden apreciar vínculos con el arte circense, como la importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador.

El arte circense y sus personales modos de expresión son el hilo conductor de un viaje por algunas de las prácticas artísticas contemporáneas que supusieron en su momento un “salto” hacia un espacio de libertad y experimentación con nuevos materiales y formatos. La importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador son algunos de los vínculos entre el arte contemporáneo y el circo en los que se basa esta iniciativa.

La costumbre o hábito adquirido de hacer las cosas por mera inercia y de manera más o menos automática es la rutina. Parecería que esta no requiere reflexionar ni decidir, y que todo lo que hacemos está ya pautado: horarios de escuela, de juego, de televisión, de comida.

El acto de leer está muy presente en la relación que tejen los adultos y los niños y niñas. El fomento de la lectura es una constante en los centros escolares. El libro, en muchas ocasiones, es una debilidad para los adultos, un regalo para los menores, un reto para los artistas. El título de la exposición de Ulises Carrión, Querido lector. No lea, da la bienvenida a los lectores y les pide que dejen de serlo. ¿Por qué? ¿Puede ser el libro algo más que una lectura? ¿Más que un soporte?

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía convoca una jornada de debate sobre la reconfiguración contemporánea de las relaciones entre educación y arte, con la participación de Mónica Romero y Oriol Fontdevila. Mediante un diálogo abierto con los ponentes, discutiremos las fricciones e hibridaciones entre las identidades de artista, educador y comisario, en un momento en que el auge de nociones como “giro educativo” o “mediación” ha desplazado problemáticamente las relaciones entre estos roles.

La búsqueda es una constante en la obra de Hito Steyerl: busca resolver el misterio de la muerte de su amiga Andrea Wolf, se busca a sí misma 20 años después en su obra Lovely Andrea, y busca la complicidad crítica del espectador a la hora de abordar el mundo actual.

Equipo concluye su primer trimestre de trabajo en el Museo con OPEN LAB, un evento público para jóvenes basado en las acciones Fluxus que tendrá lugar en la Sala de Protocolo del Edificio Nouvel.

Este  viaje - taller para jóvenes creadores, es una excursión por el ajetreo artístico del Madrid de hoy. Partiendo del Museo Reina Sofía, recorreremos las calles hasta internarnos en rincones insospechados, encontrando todo tipo de personajes, historias y situaciones, a lo largo de un fin de semana.

El juego es una de las primeras vías de experimentación y descubrimiento del mundo. Esta actividad aprovecha toda su potencialidad para favorecer un encuentro temprano con el arte contemporáneo, lleno de estímulos interesantes para el trabajo con los alumnos de Segundo Ciclo de Educación Infantil. La experiencia se inicia con un tiempo dedicado al juego libre en una instalación artística diseñada para ello, y continúa con la visita a obras de la Colección 3.

De la mano pretende favorecer el encuentro con el arte contemporáneo desde edades muy tempranas. La propuesta se apoya pedagógicamente en la práctica psicomotriz y se desarrolla en un ambiente que propicia, facilita y estimula el juego como principio de aprendizaje, y como punto de partida para interpretar varias obras de la Colección del Museo.