Actividades de educación

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

Sorprendentes rutinas circenses y sus personales lenguajes y expresividad son el hilo conductor de un viaje por diferentes espacios del Museo hacia el descubrimiento de las prácticas artísticas de finales del Siglo XX, que implementaron la experimentación y libertad de materiales y formatos.

Este curso el proyecto educativo Salto al vacío se amplía y se ofrece por primera vez a Centros de Educación Especial, junto a la participación ya consolidada de los Centros Ocupacionales.

La experimentación y percepción del arte desde modos intuitivos, sensoriales y emocionales otorga a Si fuera un movimiento… la capacidad de trasmitir contenidos y sensaciones a través de la expresión corporal, la danza y la música. La novedad del presente curso es que este formato de educación integral se ofrece no sólo a los alumnos de Centros de Educación Especial sino también a los usuarios jóvenes y adultos de Centros Ocupacionales.

Un inesperado viaje por algunas obras de la Colección de la mano de dos artistas circenses lleva a los alumnos a realizar un recorrido por prácticas artísticas contemporáneas en las que se pueden apreciar vínculos con el arte circense, como la importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador.

El arte circense y sus personales modos de expresión son el hilo conductor de un viaje por algunas de las prácticas artísticas contemporáneas que supusieron en su momento un “salto” hacia un espacio de libertad y experimentación con nuevos materiales y formatos. La importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador son algunos de los vínculos entre el arte contemporáneo y el circo en los que se basa esta iniciativa.

La costumbre o hábito adquirido de hacer las cosas por mera inercia y de manera más o menos automática es la rutina. Parecería que esta no requiere reflexionar ni decidir, y que todo lo que hacemos está ya pautado: horarios de escuela, de juego, de televisión, de comida.

El acto de leer está muy presente en la relación que tejen los adultos y los niños y niñas. El fomento de la lectura es una constante en los centros escolares. El libro, en muchas ocasiones, es una debilidad para los adultos, un regalo para los menores, un reto para los artistas. El título de la exposición de Ulises Carrión, Querido lector. No lea, da la bienvenida a los lectores y les pide que dejen de serlo. ¿Por qué? ¿Puede ser el libro algo más que una lectura? ¿Más que un soporte?

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía convoca una jornada de debate sobre la reconfiguración contemporánea de las relaciones entre educación y arte, con la participación de Mónica Romero y Oriol Fontdevila. Mediante un diálogo abierto con los ponentes, discutiremos las fricciones e hibridaciones entre las identidades de artista, educador y comisario, en un momento en que el auge de nociones como “giro educativo” o “mediación” ha desplazado problemáticamente las relaciones entre estos roles.

La búsqueda es una constante en la obra de Hito Steyerl: busca resolver el misterio de la muerte de su amiga Andrea Wolf, se busca a sí misma 20 años después en su obra Lovely Andrea, y busca la complicidad crítica del espectador a la hora de abordar el mundo actual.

Equipo concluye su primer trimestre de trabajo en el Museo con OPEN LAB, un evento público para jóvenes basado en las acciones Fluxus que tendrá lugar en la Sala de Protocolo del Edificio Nouvel.

Este  viaje - taller para jóvenes creadores, es una excursión por el ajetreo artístico del Madrid de hoy. Partiendo del Museo Reina Sofía, recorreremos las calles hasta internarnos en rincones insospechados, encontrando todo tipo de personajes, historias y situaciones, a lo largo de un fin de semana.

El juego es una de las primeras vías de experimentación y descubrimiento del mundo. Esta actividad aprovecha toda su potencialidad para favorecer un encuentro temprano con el arte contemporáneo, lleno de estímulos interesantes para el trabajo con los alumnos de Segundo Ciclo de Educación Infantil. La experiencia se inicia con un tiempo dedicado al juego libre en una instalación artística diseñada para ello, y continúa con la visita a obras de la Colección 3.

De la mano pretende favorecer el encuentro con el arte contemporáneo desde edades muy tempranas. La propuesta se apoya pedagógicamente en la práctica psicomotriz y se desarrolla en un ambiente que propicia, facilita y estimula el juego como principio de aprendizaje, y como punto de partida para interpretar varias obras de la Colección del Museo.

¿Qué ocurriría si las ideas, objetos o acciones que encierran las obras cobraran vida propia? Cuando el cuerpo habla es una actividad que explora el potencial escénico de las obras de la Colección, reinterpretándolas a través del teatro gestual. La propuesta constituye un proyecto pedagógico en sí mismo, ya que su diseño y desarrollo corren a cargo de profesionales y alumnos de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

Para celebrar el Día Internacional de los Museos, Equipo, grupo de jóvenes colaboradores del departamento Educativo, ha preparado un taller para potenciar la participación de los jóvenes de 13 a 18 años en el Museo Reina Sofía. Equipo invita a los participantes a recorrer el Museo a partir de ciertas pistas e indicaciones, para averiguar hasta qué punto seguimos nuestros propios pasos, o nos dejamos llevar por las decisiones de los demás.

La actividad De la mano es una nueva iniciativa cuyo objetivo es favorecer el encuentro con el arte contemporáneo desde edades muy tempranas. La propuesta se apoya pedagógicamente en la práctica psicomotriz y se desarrolla en un ambiente que propicia, facilita y estimula el juego como principio de aprendizaje, y como punto de partida para interpretar varias obras de la Colección del Museo.

La colección moderna del Kunstmuseum Basel está configurada como una colección de colecciones, una suma de esfuerzos e iniciativas particulares que, al reunirse, forman un conjunto de obras de excepcional relevancia. Este conjunto adquiere a su vez una dimensión colectiva al exponerse y compartirse, al abrirse a la ciudadanía. Partiendo de esta idea, la actividad para familias Abierto por obras se propone acercar a los niños y adultos al mundo del coleccionismo, como observadores del caso específico del Kunstmuseum Basel, pero también como participantes activos y generadores de sus propias colecciones, partiendo de la selección y del intercambio.

¿Participamos? Es un taller para jóvenes de 13 a 18 años que tiene como punto de partida la exposición república, del artista  Juan Luis Moraza. La actividad se desarrolla cada sábado de enero a marzo, en una sesión de alrededor de dos horas y media de duración,  tiempo durante el cual se invitará a los jóvenes a sumergirse en uno de los temas sobre los que más ha investigado el escultor vasco en los últimos años: la participación, sus límites y la responsabilidad que implica el ejercitarla en la sociedad contemporánea.

Por quinto año consecutivo, Equipo invita a todos los jóvenes que quieran participar a conocer el Museo y sus espacios desde otro punto de vista, mucho más lúdico y libre. Los miembros del Equipo acompañan a los participantes por diferentes rincones del Museo con el objetivo de descubrir  las obras a través de diferentes dinámicas que incluyen improvisación, performance y experimentos sonoros.

El juego como principio inaugura una oferta educativa específicamente dirigida a los alumnos del Segundo Ciclo de Educación Infantil. La actividad pretende explorar las posibilidades que ofrece una visita al Museo con alumnos de la primera infancia, a partir de una experiencia previa de juego, que se revela posteriormente vinculado con ciertas obras de la Colección. Por lo tanto, la actividad se apoya pedagógicamente sobre la práctica psicomotriz, asociada a los estímulos y significados que aporta el arte contemporáneo.

El próximo sábado 18 de octubre el Museo ofrece un encuentro para jóvenes organizado por el Equipo, grupo de jóvenes colaboradores del Museo Reina Sofía. Este evento-encuentro contará con diferentes proyecciones de piezas audiovisuales de la Colección, música en directo, un twitter analógico, disfraces (los jóvenes podrán venir disfrazados o vestidos con referencias al mundo del arte: artistas, obras, movimientos...) y diferentes acciones performativas. Todo ello, con el objetivo de acercar el Museo a los jóvenes, activar su participación y comunicar el significado de la performance como práctica artística.

Una de las principales funciones de los museos es la de relatar, contar cosas: a través de las obras, de las relaciones que se generan entre ellas, y de las que surgen entre las obras y el espectador. O entre éstas y el espacio. Pequeñas narraciones, constelaciones de historias que se despliegan por las salas ante los ojos atentos del público. Estas historias en ocasiones son desveladas  y, otras veces, esperan pacientemente que la mirada del espectador las descubra y las vuelva a contar.

Dentro de la programación ofrecida con motivo del Día Internacional de los Museos, los miembros del Equipo, grupo de jóvenes que colabora con el Museo Reina Sofía, prepararán una actividad cuyo objetivo es fomentar la presencia de los jóvenes en este día.

Dentro de la programación para jóvenes <18, el Museo Reina Sofía ofrece al público juvenil una experiencia en las salas del Museo y en el taller, amparada en la exposición Formas Biográficas. Construcción y Mitología Individual, muestra que tendrá lugar del 27 de noviembre de 2013 al 31 de marzo de 2014.

Equipo en abierto es una iniciativa en la que los jóvenes que integran el Equipo son los encargados de preparar una actividad para otros chicos y chicas de 13 a 18 años. Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre, Equipo explora el Museo y sus posibilidades. El objetivo de esta profunda inmersión en las exposiciones y espacios del Museo es recabar información y generar ideas, a partir de las cuales se pueda preparar esa experiencia para otros jóvenes. Durante el proceso, los miembros de Equipo definen el contenido, el título, las dinámicas o acciones y los espacios de la actividad.

Performing Gender (El género a escena) es un proyecto europeo que se sirve de la práctica artística para proponer una reflexión sobre la diversidad de género como fuente de valores y riqueza en la sociedad europea.

Performing Gender es un proyecto de danza europeo que, haciendo uso de herramientas artísticas y culturales, propone una reflexión crítica sobre el género y la sexualidad. En torno a estas ideas, los coreógrafos Silvia Gribaudi, Giorgia Nardin, Bruno Isakovic y Pablo Esbert emprenden un proceso de investigación guiado por Claudia Faci.

Salto al vacío es una actividad para niños y adultos que recorre el camino iniciado por diferentes creadores a partir de finales de los 50, y que les llevaría a liberarse de los límites impuestos por el marco pictórico. Partiendo de los lienzos rasgados de Lucio Fontana como metáfora de esta ruptura, y utilizando dinámicas y recursos tomados de las artes del circo, se invita a los participantes a traspasar la superficie del cuadro y a descubrir un nuevo horizonte de posibilidades creativas.

La experiencia que se propone en Ecos parte de la escucha activa y de la emisión sonora como formas de acercamiento a los contenidos del Museo. Se trata de una actividad que permite explorar las sonoridades implícitas en ciertas obras, así como establecer vinculaciones entre el mundo del sonido y el de determinados movimientos de vanguardia como es el caso de la abstracción. De esta forma, Ecos trata de buscar nuevas vías y modalidades de apreciación artística.

El taller Documentir invita a prestar más atención a la ingente cantidad de imágenes que nos inundan diariamente desde los medios de comunicación y las redes sociales. Nos hemos convertido en voraces consumidores y productores de imágenes, y la velocidad a la que éstas se suceden ante nuestros ojos nos impide cuestionar cuál es su intención y cómo pretenden influirnos.

Ecos propone una nueva experiencia que parte de la escucha activa y de la emisión sonora como estrategias de ruptura con una concepción del Museo eminentemente visual. En este programa los participantes pueden experimentar con el sonido y el silencio como formas de acercamiento tanto al espacio del Museo como a su Colección.

En la cuerda floja es un recorrido por una serie de obras creadas en los años 60 y 70, época en la que el arte toma la calle y busca, más que nunca, la complicidad y la participación del espectador. Los artistas rompen con los formatos artísticos convencionales y proponen experiencias en las que el arte se acerca a la vida cotidiana, y en las que la ironía, el humor y la acción del público cobran un especial protagonismo. La actividad ofrece la oportunidad de acercarse a la obra de estos autores a través de la interpretación de artistas circenses.

Equipo en abierto 2 es una iniciativa promovida por los integrantes del Equipo, quienes invitan a jóvenes de 13 a 18 años a conocer en qué consiste su participación en el proyecto y su relación con el Museo, además de a compartir con ellos algunas de las cuestiones sobre las que están trabajando. Durante esta segunda edición de Equipo en abierto, los jóvenes proponen una reflexión sobre los espacios culturales de la ciudad, y sobre su grado de adecuación a las necesidades e intereses reales de los jóvenes como colectivo.