Actividades de educación

Labo_35 mm se desarrolla en su segunda edición con un grupo de 15 jóvenes de entre 16 y 20 años que comparten su interés por el mundo de la fotografía como medio para expresar sus inquietudes. Durante seis meses, cada jueves, este grupo de jóvenes conducidos por la fotógrafa y artista Kae Newcomb y con la ayuda de Lola Jiménez (participante en la primera edición de Labo_35mm), conocen poco a poco la técnica de la fotografía analógica al mismo tiempo que bucean en la historia de la fotografía y debaten sobre los límites del arte.

Con motivo de la participación de los miembros del Equipo como educadores en el taller Entresombras, los jóvenes entrevistan a la artista Eulàlia Valldosera. Esta entrevista-encuentro, es la oportunidad perfecta para el Equipo de poder manifestar a la artista sus inquietudes respecto a la exposición así como conocer de primera mano sus procesos creativos y las investigaciones que la artista desarrolla.

Labo_35mm se plantea como algo más que un taller de fotografía analógica: se ha transformado en un espacio de experimentación y creación, a través de las posibilidades de las imágenes. Tras casi seis meses de curso, los integrantes del Labo_35mm han aprendido la técnica fotográfica en todos los estadios del proceso: desde la toma al positivado, revelando las fotografías en blanco y negro en el laboratorio.

El hilo conductor de esta actividad -la primera que desde el Museo se diseña específicamente para grupos de personas con discapacidad intelectual- es el “espacio”, entendido de forma muy amplia, en sus múltiples acepciones y significados. El nombre de la actividad está tomado del título de un libro del escritor francés Georges Perec en el que se enumeran y definen los múltiples tipos de espacios que nos rodean. Partiendo de esos espacios cotidianos, los participantes se introducen en los “espacios” que han creado varios artistas contemporáneos.

Este taller de creación, diseñado por los artistas David Bestué y Marc Vives, plantea una exploración sobre la forma en la que la obra de arte es percibida por el espectador y acogida en el espacio expositivo. Tomando como punto de partida el trabajo del artista brasileño José Damasceno (Rio de Janeiro, Brasil, 1968), la actividad invita a los participantes a analizar en qué medida la ubicación y el contexto en el que se enmarca una obra de arte condicionan su recepción. A lo largo de los dos sábados en los que se plantea el taller, los jóvenes explorarán nuevas formas de relación con los espacios expositivos del Museo, con el objetivo de cuestionar el comportamiento convencional del espectador en el espacio-museo, así como el ideal canónico de visitante.