Actividades de educación

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a través de su grupo de investigación Conect@, organiza el miércoles 16 de marzo de 2011 una serie de actividades bajo el lema “Un mundo accesible”.

Con esta visita, el grupo Conect@ continúa el trabajo en algunos de sus ejes fundamentales. Así, al tiempo que se desenvuelve adecuadamente y con autonomía en espacios desconocidos, se profundiza en el conocimiento de diferentes modelos de centros de arte y creación, se entablan relaciones humanas con personas nuevas y se ahonda en el conocimiento de las múltiples vertientes de la creación contemporánea.

Arte y Palabra constituye un recorrido creativo por la Colección que se sumerge en la parte más sugestiva de las obras seleccionadas y explota todo su poder de evocación, permitiendo a cada participante, y al conjunto del grupo, pasar de la apreciación artística a la expresión personal y colectiva.

La creatividad es otra de las líneas de fuerza del grupo Conect@ durante 2011. Tras un proceso de reflexión y debate sobre qué entendemos por “creatividad”, y tras el visionado de ejemplos de nuevos géneros artísticos, se proponen y seleccionan varias ideas para experimentar con los procesos de creación, bajo la idea unánime de que lo fundamental no es tanto el resultado como el hecho de expresarse libremente.

Vaivén es un ciclo compuesto por cortomotrajes de animación, destinado a niños, jóvenes y adultos, y comisariado por Julieta Roitman. A lo largo de los cuatro programas en los que se ha dividido el ciclo, se pretende ofrecer un viaje por los acentos, ritmos y experimentos animados de América Latina. Vaivén nace con la intención de constituir un puente o diálogo entre las diferentes producciones audiovisuales latinoamericanas, y entre éstas y el público asistente, así como de dar visibilidad a artistas y obras en muchos casos injustamente desconocidos.

Uno de los objetivos del grupo Conect@ durante 2011 es la extrapolación de destrezas adquiridas mediante cambios de contexto que amplíen los conocimientos sobre arte contemporáneo y sobre el funcionamiento de las instituciones culturales trabajados durante el primer año de colaboración con el Museo Reina Sofía.

Una de las señas de identidad del proyecto musical de Racalmuto, es la recuperación y recreación de la música de Raymond Scott, cuyas composiciones han sido adaptadas para ilustrar numerosas películas clásicas de animación.

El Museo celebra su 20 aniversario como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Por este motivo y teniendo siempre presente la doble faceta  -museo y centro de arte- que conforma su identidad, se presentan al público una serie de actividades extraordinarias que propician nuevas lecturas de la Colección y de las exposiciones. Una de estas propuestas son los itinerarios que abordan la colección desde perspectivas muy variadas, y que van a ser guiados por especialistas en la materia.

El Museo celebra su 20 aniversario como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Por este motivo y teniendo siempre presente la doble faceta  -museo y centro de arte- que conforma su identidad, se presentan al público una serie de actividades extraordinarias que propician nuevas lecturas de la Colección y de las exposiciones. Una de estas propuestas consiste en ofrecer itinerarios que abordan la Colección desde perspectivas transversales, y que van a ser guiados por especialistas en la materia.

El Museo celebra su 20 aniversario como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Por este motivo y teniendo siempre presente la doble faceta  -museo y centro de arte- que conforma su identidad, se presentan al público una serie de actividades extraordinarias que propician nuevas lecturas de la Colección y de las exposiciones. Una de estas propuestas consiste en ofrecer itinerarios que abordan la Colección desde perspectivas muy variadas, y que van a ser guiados por especialistas en la materia.

Las áreas de interpretación son espacios incluidos en el propio recorrido de las exposiciones temporales, que complementan y contextualizan las tesis desplegadas en las mismas. Se trata de crear un espacio con una atmósfera que invite al público a dedicar su tiempo a profundizar en los argumentos recogidos en la muestra. Las herramientas dispuestas pueden ser de diferente formato pero siempre con el mismo fin: facilitar al público el acceso a los contenidos.

Taller para jóvenes de 13 a 18 años que ha contado con la colaboración de los miembros del Equipo como educadores. Este taller ha abordado diferentes aspectos en relación a la vigilancia. ¿Somos conscientes de cómo nos comportamos en el museo? ¿De cómo y porqué miramos y nos relacionamos con las obras de arte? ¿Podemos hacerlo libremente? ¿Cómo somos vigilados y nos vigilamos unos a otros? En The Watchmen, los jóvenes participantes se han convertido en investigadores de estos interrogantes. Han realizado mapeos, entrevistas y grabaciones con el objetivo de reflexionar sobre estas preguntas.

Si fuera un movimiento es un trabajo artístico dirigido a alumnos de Educación Especial que tiene por objetivo vivenciar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de la Colección. Esta actividad plantea un recorrido perceptivo por sensaciones, conceptos y emociones que habitan en las obras de arte a través del movimiento y su poética. Se exploran así elementos como el equilibrio, el espacio, la composición, la forma, los límites o los contrastes.

Durante el curso 2010-11 se realizan distintos encuentros con el profesorado. Por una parte, se programan sesiones preparatorias de las distintas actividades ofrecidas por el Museo y en segundo lugar, se realizan sesiones de formación sobre los nuevos planteamientos de las diferentes secciones de la Colección, con el objetivo de apoyar al profesorado en la preparación de sus visitas autónomas.

Durante el curso escolar 2011-12 se ofrece al alumnado de ESO y Bachillerato la actividad Cuerpo a cuerpo. Respondiendo al deseo de ampliar el contacto temporal con los Centros escolares, esta actividad se desarrolla en dos sesiones: una en los centros y la otra en el Museo Reina Sofía. Además, la actividad cuenta por primera vez con una tercera sesión opcional, a la que pueden acudir todos los participantes interesados, generándose un encuentro entre alumnos de distintos centros educativos.

Guernica, testimonio de una época es una visita descriptiva dirigida a personas ciegas o con baja visión y acompañantes, cuyo objetivo es hacer accesibles contenidos que, siendo de una gran relevancia dentro de la Colección, no son susceptibles de un acceso táctil dadas las características técnicas de las obras.

Giros es una experiencia dirigida a niños acompañados de adultos que comprende un itinerario por las salas del Museo Reina Sofía y una actividad de danza contemporánea. A través de ambas propuestas, se explora hasta qué punto el movimiento ha sido materia de investigación artística, y se pone en evidencia la importancia que éste tiene en nuestra forma de percibir y comprender el mundo.

Las áreas de interpretación son espacios incluidos en el propio recorrido de las exposiciones temporales que complementan y contextualizan las tesis desplegadas en las mismas. Se trata de crear un espacio con una atmósfera que invite al público a dedicar su tiempo a profundizar en los argumentos recogidos en la muestra. Las herramientas dispuestas pueden ser de diferente formato pero siempre con el mismo fin: facilitar al público el acceso a los contenidos.

Este conjunto de visitas, que desde 2010 comprenden tanto la Colección como ciertas exposiciones temporales, amplían y diversifican enormemente la oferta para personas con discapacidad auditiva. Todas ellas cuentan desde su inicio con el servicio de préstamo de lazos de inducción magnética y con la presencia de Intérpretes en Lengua de Signos Española en algunas de las sesiones. Se alcanza así el objetivo de poner al alcance de la comunidad sorda el conjunto de la oferta de visitas guiadas de un modo completamente normalizado, ya que se trata de grupos mixtos de personas sordas y oyentes.

Las áreas de interpretación son espacios incluidos en el propio recorrido de las exposiciones temporales que complementan y contextualizan las tesis desplegadas en las mismas. Se trata de crear un espacio con una atmósfera que invite al público a dedicar su tiempo a profundizar en los argumentos recogidos en la muestra. Las herramientas dispuestas pueden ser de diferente formato, pero siempre con el mismo fin: facilitar al público el acceso a los contenidos.

El Tiempo es un proyecto de la artista Claudia Claremi en colaboración con el equipo de voluntariado cultural del Museo, integrado por personas pertenecientes a la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad que participan, entre otras acciones, en la implementación de ¡Atención, Atención!, un conjunto de visitas a la Colección para escolares que cuestiona el edadismo y permite establecer lazos intergeneracionales.