Actividades de educación

En Escenarios improbables reconvertimos las salas del Museo en lugares de actuación y experimentación corporal para explorar diferentes obras de la Colección de los años 60 y 70. La expresión gestual, el movimiento, la creación colectiva… nos permitirán generar una serie de experiencias interactivas para acercarnos a las obras de arte.

Guernica, testimonio de una época es una visita descriptiva dirigida a personas ciegas o con baja visión y acompañantes, cuyo objetivo es hacer accesibles contenidos que, siendo de una gran relevancia dentro de la Colección, no son susceptibles de un acceso táctil dadas las características técnicas de las obras.

Taller de arte dirigido a jóvenes de 16 a 21 años de origen migrante que habiten o frecuenten el barrio de Lavapiés y deseen ser parte de esta experiencia colectiva en la que reflexionar sobre identidad, cuerpo, territorio y comunidad.

Esta visita comentada propone descubrir la vanguardia rusa de principios del siglo XX a través de la primera gran exposición concebida desde las pautas antiartísticas o antiacadémicas asociadas al movimiento internacional dadá. La I Guerra Mundial y la Revolución rusa marcaron el desarrollo de este ismo artístico, que con la afirmación da, da —sí, sí, en idioma ruso— negaban irónicamente lo “clásico” de su época.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Esta actividad propone un diálogo en torno a la muestra dedicada a la artista Dora García (Valladolid, 1965), que construye una estrecha relación entre historia y ficción. La exposición incide en la ambigüedad del relato como resultado de una verdad sobreentendida.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Tras la participación en las actividades propuestas en el Museo, la continuación del trabajo con el alumnado en las aulas en torno a los conceptos explorados en el taller puede ser una opción muy enriquecedora que permita profundizar aún más en temas de interés para el grupo. Aquellos centros que opten por seguir investigando después de su visita podrán compartir sus trabajos en un encuentro, que se realizará en el Auditorio Sabatini del Museo, y que quiere ser además un lugar de debate e intercambio de opiniones entre todos los miembros de la comunidad educativa.

Esta visita comentada propone dialogar en torno a la obra de la artista colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938), quien realiza un trabajo inspirado en los medios de comunicación de masas, poniendo en relación las narrativas populares y la pintura formal.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

El artista en crisis forma parte de una serie de itinerarios transversales que proponen nuevas miradas a la Colección, cuestionan las interpretaciones tradicionales y revelan la riqueza de implicaciones históricas, sociales y políticas del hecho artístico.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda en las visitas comentadas.

Desde la fina línea que en todo documento separa la parte que éste contiene de realidad y la que, en mayor o menor medida, es ficción, esta actividad busca analizar y cuestionar la objetividad que se le supone a los diferentes formatos documentales a través de la interpretación de varias obras de la Colección. Con ello se pretende hacer reflexionar a los participantes sobre cuestiones como la imposibilidad de reflejar objetivamente la realidad o la manipulación que subyace en muchos procesos documentales.

Con el objetivo de investigar en las posibilidades pedagógicas del arte contemporáneo en el ámbito de la Educación Primaria, el Museo Reina Sofía colabora con el Centro Territorial de Innovación y Formación (CTIF) Madrid-Capital en la organización de este curso.

El Museo Reina Sofía presenta la exposición William Kentridge. Basta y sobra, dedicada al artista William Kentridge (Johannesburgo, 1955), en la que se explora tanto su producción escénica, que incluye teatro, ópera y performance, como sus creaciones plásticas. La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda en esta muestra interdisciplinar.

Tomando como punto de partida los aspectos clave de la Colección del Museo y las propuestas transversales de las exposiciones temporales, se propone a los docentes de Secundaria y Bachillerato un recorrido por contenidos y metodologías que permitirán abordar las propuestas de las distintas prácticas artísticas contemporáneas desde un punto de vista pedagógico, con el fin de poder descubrir sus amplias posibilidades de aplicación en el contexto escolar.

Museocinema es un ciclo anual de cortometrajes para niñ+s y adult+s que en su novena edición, titulada Cuestión de perspectiva, se propone denunciar, a su manera, la homogeneidad y estandarización a la que nos enfrentamos en nuestra vida cotidiana, ofreciendo una selección de cortos que destacan por su originalidad.

Este servicio tiene como objetivo principal ofrecer al visitante del Museo Reina Sofía la posibilidad de ampliar la información sobre los criterios que guían la disposición de la Colección, así como de elaborar lecturas personalizadas mediante el diálogo con el equipo de mediadores culturales. Ofrece, asimismo, un programa diario de visitas comentadas a la Colección y a las exposiciones temporales.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

Para celebrar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra el 3 de diciembre, el Museo Reina Sofía organiza la Semana de la Accesibilidad 2017 con el objetivo de promover la participación inclusiva de todas las personas.

La exposición que el Museo Reina Sofía dedica a George Herriman, autor de la tira cómica Krazy Kat, publicada en la prensa estadounidense entre 1913 y 1944, busca subrayar los hallazgos formales que el artista incorporó en sus viñetas, equiparables a los logros de las vanguardias históricas. Al mismo tiempo, plantea un acercamiento al cómic como medio artístico influyente y valioso en la cultura contemporánea.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Acción social  Colectivos  Asociaciones

El Museo ofrece una exposición celebrando los 50 años de obra artística de Esther Ferrer, pionera en el arte de performance en España, adscrita al arte minimalista y conceptual. Con motivo de esta muestra se propone a colectivos y asociaciones la participación en un taller desarrollado a partir de las obras de la artista.   

Con motivo de la conmemoración del X Aniversario de la Lengua de Signos Española y de la inauguración de la exposición Todas las variaciones son válidas, incluida esta de la artista Esther Ferrer, se llevará a cabo la performance a distintas voces y lenguajes: Les voy a contar mi vida.

Las actividades creadas desde el diseño para todos, favorecen una aproximación al arte y los procesos creativos de manera interdisciplinar. En Actuar en la sombra la experiencia estética en las salas se completa con el trabajo gestual, la improvisación actoral y el teatro de sombras en el espacio taller.

La experimentación y percepción del arte desde modos intuitivos, sensoriales y emocionales otorga a Si fuera un movimiento… la capacidad de trasmitir contenidos y sensaciones a través de la expresión corporal, la danza y la música. La novedad del presente curso es que este formato de educación integral se ofrece no sólo a los alumnos de Centros de Educación Especial sino también a los usuarios jóvenes y adultos de Centros Ocupacionales.

Sorprendentes rutinas circenses y sus personales lenguajes y expresividad son el hilo conductor de un viaje por diferentes espacios del Museo hacia el descubrimiento de las prácticas artísticas de finales del Siglo XX, que implementaron la experimentación y libertad de materiales y formatos.

Este curso el proyecto educativo Salto al vacío se amplía y se ofrece por primera vez a Centros de Educación Especial, junto a la participación ya consolidada de los Centros Ocupacionales.

La danza y la música son los lenguajes elegidos para activar obras de la Colección y establecer un diálogo alternativo entre ellas y el espectador en el que la palabra pierde su papel protagonista. El propósito es romper con el tradicional estatismo del visitante y promover una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del alumno, estimulando creativamente sus capacidades expresivas y generando a la vez un cambio de actitud hacia el arte y hacia el entorno.

El juego, además de una forma esencial de relacionarse con el mundo y las personas adultas, es una actividad a través de la cual los niños pueden sumergirse en procesos de descubrimiento de una manera espontánea.

Con el objetivo de favorecer un encuentro temprano con el arte contemporáneo, esta actividad aprovecha el potencial que tiene el juego como vía de experimentación y descubrimiento del mundo, para crear una experiencia de apreciación artística rica en estímulos y significados. El Museo se convierte en un gran tablero de juego en el que los alumnos se aproximan a obras y autores de la Colección para explorar su componente lúdico.

Un inesperado viaje por algunas obras de la Colección de la mano de dos artistas circenses lleva a los alumnos a realizar un recorrido por prácticas artísticas contemporáneas en las que se pueden apreciar vínculos con el arte circense, como la importancia de la acción y la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos, el humor y el papel activo que juega el espectador.

Dirigidas tanto al profesorado que tenga previsto participar en las actividades como a aquel que simplemente desee conocerlas, las sesiones preparatorias se plantean como puntos de encuentro en los que compartir, no sólo los contenidos y metodologías de los talleres, sino, en general, cuestiones que puedan interesar a los docentes, además de servir como ocasión para dialogar con el equipo educativo del Museo.

Escenarios improbables es una exploración de un territorio compartido entre artes escénicas y artes plásticas en la que se potencia el papel protagonista de los participantes. Se concibe como una ruptura de la cuarta pared, de los marcos referenciales y en definitiva de la división entre arte y vida.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía participa en el Día Internacional de las Personas Sordas, ofertando la participación en 6 actividades educativas con ILSE los días 29 y 30 de septiembre y el 1 de octubre 2017.

Con motivo del 80 aniversario de la primera vez que se expuso Guernica en el Pabellón Español en París, el Museo Reina Sofía presenta a partir del 5 de abril de 2017 la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica.

Intelectual comprometido, crítico de arte, militante político, gestor cultural y exiliado, el brasileño Mário Pedrosa (1900-1981) es una figura clave en el proyecto de la modernidad de Brasil y la historia del pensamiento latinoamericano del siglo XX, tanto en el plano cultural como en el político.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía organiza una jornada de debate como cierre del proyecto Transforma de formación y residencias de artistas, que ha llevado a cabo entre septiembre de 2015 y abril de 2017 con el apoyo de la Fundación Daniel & Nina Carasso. Durante la sesión se presentarán los resultados del proceso y se celebrará una mesa redonda con otros programas de residencias.

A través del estudio de una selección de obras de la Colección 1 (1900-1945), este itinerario tiene como objetivo mostrar los cambios y cuestionamientos que supuso la modernidad en el terreno de la práctica artística de la vanguardia. La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad para la comunidad sorda.

Por tercer año consecutivo el Centro Territorial de Innovación y Formación (CTIF) Madrid- Capital en colaboración con el Museo organiza el curso de formación El museo de arte contemporáneo como herramienta educativa en Educación Primaria, que tiene como objetivo explorar las posibilidades educativas del arte contemporáneo para ese nivel educativo.

Documentar y documentir, es un taller para jóvenes de 13 a 15 años que tiene como objetivo cuestionar la idea de que el documento es un reflejo objetivo de la realidad a partir de la exploración de diversas obras de la colección del Museo.

En el ámbito del arte, que históricamente ha invisibilizado a las artistas, estas han creado espacios de cuestionamiento pero también de afirmación de otros valores y experiencias imprescindibles para la sociedad en general. Mediante esta actividad se pretende dar a conocer a los alumnos el trabajo de esas mujeres que, superando las barreras impuestas por la primacía masculina en el campo artístico, han creado su propio lenguaje mostrándonos así el mundo desde su propia mirada.

Museocinema es un ciclo anual de cortometrajes, dirigido tanto a niños como a adultos, cuyo objetivo es difundir propuestas audiovisuales contemporáneas que destacan por su innovación a nivel narrativo y/o técnico. En la presente edición, Museocinema se centra en las mujeres en el medio audiovisual, ya sea como creadoras o protagonistas de relatos que cuestionan los estereotipos de género.