Actividades de educación

¿Para qué cuerpos están pensadas las estructuras y espacios de los museos? ¿Cómo invitan estas estructuras a algunos cuerpos mientras incomodan a otros? equipoDIVERSO es un proyecto de larga duración, abierto a personas interesadas en la intersección entre arte y diversidad funcional, que pretende escrutar algunas de las configuraciones capacitistas que moldean las instituciones culturales.

Esta actividad invita a personas ciegas o con resto visual a descubrir la obra Un mundo (1929), de Ángeles Santos. Una aproximación tanto al contenido y composición del lienzo, como a su contexto de creación y a los posteriores procesos de conservación y restauración.

El Tiempo es un proyecto de la artista Claudia Claremi en colaboración con el equipo de voluntariado cultural del Museo, integrado por personas pertenecientes a la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad que participan, entre otras acciones, en la implementación de ¡Atención, Atención!, un conjunto de visitas a la Colección para escolares que cuestiona el edadismo y permite establecer lazos intergeneracionales.

¿Qué es la accesibilidad? ¿Qué espacios son accesibles para ti? ¿Y para las demás personas? Recreando insoumuses es un taller de tres días de duración que busca propiciar la reflexión sobre la diversidad funcional y social, la accesibilidad, la normatividad y la transversalidad en las instituciones culturales.

El programa equipoM, dirigido a personas mayores de 60 años, se organiza en torno al proyecto Poliniza coordinado por María Andueza, artista y educadora especialista en el ámbito de la creación sonora y la esfera pública.

El programa equipoFam está destinado a las agrupaciones familiares y las unidades diversas de convivencia vecinas del Museo Reina Sofía. L+s participantes se reunirán en torno al proyecto COBIJO, coordinado por la escritora e investigadora Silvia Nanclares, quien dinamiza procesos colectivos de aprendizaje relacionados con la producción artística y cultural desde Pandora Mirabilia, una cooperativa interdisciplinar compuesta por mujeres centradas en la intervención social desde una mirada feminista.

equipo1821 es un programa dirigido a jóvenes de entre 18 y 21 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta dvala, coordinada por el colectivo Torta que integran Tom Cano y Marta Pérez. Torta plantea modos de producción orgánicos que pongan en valor los vínculos y se alejen de las fórmulas neoliberales de competitividad e innovación. Tomando como herramientas de investigación el arte y la comida, su práctica se define como una forma de tejer lazos y discursos que ayuden a entender los conflictos del presente.

equipoPRO está dirigido a profesor+s de diferentes especialidades y etapas educativas. Es un grupo diverso, extraño, político, no homogéneo, en el que mezclamos diferentes saberes y perfiles para compartir, conversar, hacernos preguntas, investigar y formarnos en la educación que queremos.

equipo1517 es un programa destinado a jóvenes de entre 15 y 17 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta Vértice de experimentación rara (VER), coordinada por el colectivo de mediación cultural cyborg Desmusea, que forman Clara Harguindey y Daniel Pecharromán. Tomando como punto de partida los museos y sus colecciones, Desmusea articula pequeños proyectos en torno a inquietudes y preguntas de nuestro aquí y nuestro ahora, y que tienen tanto de reflexión como de meme, de corporal como de virtual, de museo como de desmusea.

Escultura en espacios públicos invita a personas ciegas o con resto visual a descubrir obras de gran formato de la Colección del Museo a través de la exploración táctil, ofreciendo una panorámica completa de los cambios y la evolución del lenguaje y las técnicas escultóricas a lo largo del siglo XX.

Arquitecnidos habita-pájaros es el título de estos talleres de creación plástica, experimentación sensorial y sensibilización medioambiental cuyo hilo conductor son las aves y su hábitat. Están destinados a niñxs y jóvenes, y surgen en diálogo con la propuesta que la artista Alejandra Riera, trabajando con la vida no humana dentro del museo, está llevando a cabo en el jardín del Edificio Sabatini.

El recorrido sobre Feminismo discurre por los espacios de la Colección dedicados a las vanguardias históricas, cuestionando el papel y la visibilidad de la mujer en la Historia del Arte.
La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Esta nueva visita descriptiva se adentra en las diversas vertientes del surrealismo, movimiento de vanguardia que renovó de forma profunda los lenguajes artísticos, partiendo tanto de procesos psíquicos internos como del influjo de la poesía y de una mordaz crítica social. La metodología de aproximación a las obras garantiza la accesibilidad por parte tanto de personas ciegas como con baja visión. Además, se realiza una exploración táctil de varios diagramas en relieve que reproducen los elementos fundamentales de cada una de las obras trabajadas.

Organizado en colaboración con el Centro Territorial de Innovación y Formación (CTIF) Madrid-Capital, este curso aborda la investigación de las distintas posibilidades pedagógicas que el arte contemporáneo puede ofrecer en el ámbito de la Educación Primaria.

Guernica, testimonio de una época es una visita descriptiva dirigida a personas ciegas o con resto visual y sus acompañantes, cuyo objetivo es hacer accesibles los contenidos más relevantes de la Colección, a los que no se puede tener acceso a través del tacto, debido a las características técnicas de las obras.

El grupo de estudio “Situar la mediación”, del programa Escuela Perturbable, propone a profesionales de la educación en museos compartir experiencias centradas en la transformación pedagógica y los aprendizajes colectivos, con el objetivo de reformular la práctica dialógica con los públicos de las instituciones culturales.

El camino a la abstracción ofrece a personas ciegas o con resto visual participar en la exploración táctil de una selección de esculturas originales de la Colección del Museo.

Este encuentro se enmarca en las actividades organizadas por  el grupo de estudio “Situar la mediación”, del programa Escuela Perturbable, en el que profesionales de la educación en museos comparten aquellas experiencias que ponen el énfasis en la transformación pedagógica y los aprendizajes colectivos, con el objetivo de reformular la práctica dialógica con los públicos de diversas instituciones culturales.

El grupo 480+20 de Escuela Perturbable recibe a Kiwi Sainz para compartir su experiencia desde el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) en un encuentro abierto en el que conocer modelos de colaboración institucional híbrida, generando nuevos espacios formativos adaptados a las singularidades de la producción contemporánea.

Esta nueva visita descriptiva amplía el acceso de las personas ciegas o con baja visión a contenidos de la Colección 2 que no son accesibles mediante el tacto, abarcando pinturas, fotografías, grabados, etc. Las personas con discapacidad visual pueden configurar imágenes mentales de las obras seleccionadas, gracias a la combinación de descripciones verbales minuciosas con la exploración de diagramas táctiles que reproducen los elementos compositivos fundamentales de cada obra.

Modernidad y Vanguardia aproxima las esculturas de principio del Siglo XX a personas ciegas o con resto visual por medio de la exploración táctil y el diálogo conjunto.

En paralelo a las investigaciones de los tres grupos de estudio, se llevarán a cabo tres programas de residencias para tres espacios alternativos de aprendizaje superior especializados en temas relacionados con el arte y la educación en América Latina. El objetivo es profundizar, junto con los grupos de estudio, en el debate sobre las diversas razones por las que el concepto “Escuela” está adquiriendo gran importancia en las instituciones culturales.

FelipaManuela es una plataforma independiente con sede en Madrid dedicada a promover la investigación en arte y cultura contemporánea a través de residencias para profesionales extranjer+s, actividades de difusión y publicaciones.

Museo a Mano ofrece a las personas con discapacidad visual la posibilidad de participar en diferentes recorridos táctiles que dan acceso a una serie de esculturas originales de la colección del Museo, con el propósito de ofrecer una aproximación a la revolución que, a lo largo del siglo XX, se produjo en el concepto tradicional de escultura. Las obras e itinerarios que se ofrecen se renuevan periódicamente en paralelo con la reordenación de la Colección

Dorothea Tanning (1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX, aunque ella misma rechazaba esa definición: “Mujeres artistas: no existe tal cosa –o persona–. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o ‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo primero te viene dado y lo otro lo eres tú”.

Tanning desarrolló una extensa producción, meticulosa y expresiva, de pinturas, dibujos, diseños de vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y poemas.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Con el propósito de abordar temas de interés para su labor docente y de compartir un espacio de reflexión acerca de las distintas posibilidades pedagógicas que los contenidos de la Colección del Museo y de las prácticas artísticas contemporáneas en general ofrecen, se propone una sesión dirigida específicamente a profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato, en la que una educadora colaborará con los participantes en la creación de propuestas de trabajo aplicables tanto en el Museo como en el aula.

Un espacio habitado por una obra de arte. ¡Silencio!
Fuera, dentro. Aquí, allí. Tú, yo. ¡Silencio!
Destruir, construir, transformar. ¡Silencio!
Y entonces... otra manera, otras posibilidades.
Un lugar nuevo.

Selina Blasco y Lila Insúa conversan con Francesco Careri para explorar dinámicas de aprendizaje en el dentro/fuera de la institución universitaria: ¿qué posibilidades se abren cuando se sale del aula al espacio exterior?, ¿qué espacio exterior interesa explorar?, ¿con qué herramientas?, ¿qué implica desde el cuerpo?, ¿qué tiempos se ponen en juego?, ¿cómo se conjuga con lo que ocurre en el aula?, ¿cómo se construye la narración de la experiencia?

Destinada a usuarios de Centros Ocupacionales, Actuar en la sombra trabaja a partir de la conversión de los participantes en actores y generadores del proceso creativo. A través de la expresión corporal, mediante dinámicas gestuales, improvisación, humor o mímica, los participantes, desde sus diversas capacidades individuales y el trabajo en grupo, generan nuevos discursos y experiencias cognitivas y visuales tanto en el recorrido por las salas como en el posterior teatro de sombras.

En su texto para el proyecto Ni arte ni educación, Luis Camnitzer denuncia la separación disciplinaria de ambos conceptos y nos invita a la tarea épica de “recargar y unificar (estas) palabras ya conocidas y por ahora muertas por el mal uso”. Frente a la visión del arte en nuestra cultura como medio de producción (El museo es una fábrica), el arte sería una “meta-disciplina que permite subvertir los órdenes establecidos y nos permite transitar continuamente del área del conocimiento al área del desconocimiento”. Es en “ese identificar los misterios de lo desconocido, desmitificarlos y superarlos para entonces enfrentar los nuevos misterios”, donde se produce la verdadera educación, según Camnitzer.

480+20 es un grupo heterogéneo formado por artistas, estudiantes (presentes, pasados y futuros), profesoras, ciudadanas… que empleará un tiempo largo para pensar juntas sobre el aprendizaje de las artistas en la universidad. En “La enseñanza del arte como fraude”, Luis Camnitzer cuenta que entre los 5000 estudiantes que tuvo cuando daba clase en universidades estadounidenses, de los 500 que “tenían la esperanza de lograr éxito a través de muestras en el circuito de galerías”, solo unos 20 lo lograron. Los 480 restantes “terminaron con la esperanza de vivir de la enseñanza”. Para sobreponernos al desencanto de sus reflexiones, querríamos indagar otras aritméticas. Somos 480 y queremos ser más. Somos 20 pero aspiramos a ser 500. Estamos masificadas y de ahí nace nuestra fuerza. Sin idealizar, hay que trabajar en la idea de estar juntas. No hay rivalidad, porque tampoco está claro si hay pastel para repartir o nos convendrá más cocinarlo entre todas.

El itinerario Cuerpo forma parte de un programa de visitas comentadas que hacen un recorrido transversal por varias partes de la Colección, en este caso centrada en la segunda mitad del siglo XX.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Si fuera un movimiento… es un viaje multisensorial, en el que una bailarina y un músico dialogan con las obras en y desde los espacios del Museo. La metodología de la actividad potencia la observación activa, la implicación emocional y el trabajo colectivo, mediante dinámicas participativas basadas en la percepción intrínseca de las obras, los sonidos y movimientos que inspiran, y los lugares físicos que ocupan en las salas del Museo.

Esta propuesta, basada en un recorrido por obras de la Colección 2 y un taller de teatro de sombras, busca hacer de lo teatral un modo de vincular a los participantes con la experiencia artística mediante la experimentación corporal de las obras. El gesto, la composición escenográfica o el potencial expresivo de la luz permitirán a los participantes generar experiencias significativas a partir de las piezas y explorar, además, la relación entre teatro, arte y vida.

Salto al vacío conjuga dinámicas circenses con procesos interactivos de exploración y contemplación participativa entre los educadores-artistas, los participantes y las obras de la Colección. De este modo, los alumnos de Centros de Educación Especial y los usuarios, jóvenes y adultos, de Centros Ocupacionales son invitados a acercarse al arte a través de formas inclusivas de comunicación basadas en la expresión corporal.

El juego, como una de las primeras vías de experimentación y descubrimiento del mundo, tiene un gran potencial a la hora de plantear una aproximación temprana del alumnado de Educación Infantil al arte contemporáneo. Es por ello por lo que se usa como vehículo en esta actividad, que lleva a los participantes a través de un recorrido por obras de autores de la Colección del Museo, en el que el propio hecho de jugar es la clave para una estimulante experiencia de apreciación artística.