Jóvenes

Arquitecnidos habita-pájaros es el título de estos talleres de creación plástica, experimentación sensorial y sensibilización medioambiental cuyo hilo conductor son las aves y su hábitat. Están destinados a niñxs y jóvenes, y surgen en diálogo con la propuesta que la artista Alejandra Riera, trabajando con la vida no humana dentro del museo, está llevando a cabo en el jardín del Edificio Sabatini.

Taller de arte dirigido a jóvenes de 16 a 21 años de origen migrante que habiten o frecuenten el barrio de Lavapiés y deseen ser parte de esta experiencia colectiva en la que reflexionar sobre identidad, cuerpo, territorio y comunidad.

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, continuando con su programa de actividades inclusivas para jóvenes, organiza junto con la compañía de danza Laimperfecta un taller para personas con diversas capacidades entre los 16 y los 20 años.

Documentar y documentir, es un taller para jóvenes de 13 a 15 años que tiene como objetivo cuestionar la idea de que el documento es un reflejo objetivo de la realidad a partir de la exploración de diversas obras de la colección del Museo.

La búsqueda es una constante en la obra de Hito Steyerl: busca resolver el misterio de la muerte de su amiga Andrea Wolf, se busca a sí misma 20 años después en su obra Lovely Andrea, y busca la complicidad crítica del espectador a la hora de abordar el mundo actual.

¿Participamos? Es un taller para jóvenes de 13 a 18 años que tiene como punto de partida la exposición república, del artista  Juan Luis Moraza. La actividad se desarrolla cada sábado de enero a marzo, en una sesión de alrededor de dos horas y media de duración,  tiempo durante el cual se invitará a los jóvenes a sumergirse en uno de los temas sobre los que más ha investigado el escultor vasco en los últimos años: la participación, sus límites y la responsabilidad que implica el ejercitarla en la sociedad contemporánea.

Dentro de la programación para jóvenes <18, el Museo Reina Sofía ofrece al público juvenil una experiencia en las salas del Museo y en el taller, amparada en la exposición Formas Biográficas. Construcción y Mitología Individual, muestra que tendrá lugar del 27 de noviembre de 2013 al 31 de marzo de 2014.

Performing Gender (El género a escena) es un proyecto europeo que se sirve de la práctica artística para proponer una reflexión sobre la diversidad de género como fuente de valores y riqueza en la sociedad europea.

El taller Documentir invita a prestar más atención a la ingente cantidad de imágenes que nos inundan diariamente desde los medios de comunicación y las redes sociales. Nos hemos convertido en voraces consumidores y productores de imágenes, y la velocidad a la que éstas se suceden ante nuestros ojos nos impide cuestionar cuál es su intención y cómo pretenden influirnos.

Labo_35 mm se desarrolla en su segunda edición con un grupo de 15 jóvenes de entre 16 y 20 años que comparten su interés por el mundo de la fotografía como medio para expresar sus inquietudes. Durante seis meses, cada jueves, este grupo de jóvenes conducidos por la fotógrafa y artista Kae Newcomb y con la ayuda de Lola Jiménez (participante en la primera edición de Labo_35mm), conocen poco a poco la técnica de la fotografía analógica al mismo tiempo que bucean en la historia de la fotografía y debaten sobre los límites del arte.

Labo_35mm se plantea como algo más que un taller de fotografía analógica: se ha transformado en un espacio de experimentación y creación, a través de las posibilidades de las imágenes. Tras casi seis meses de curso, los integrantes del Labo_35mm han aprendido la técnica fotográfica en todos los estadios del proceso: desde la toma al positivado, revelando las fotografías en blanco y negro en el laboratorio.

Este taller de creación, diseñado por los artistas David Bestué y Marc Vives, plantea una exploración sobre la forma en la que la obra de arte es percibida por el espectador y acogida en el espacio expositivo. Tomando como punto de partida el trabajo del artista brasileño José Damasceno (Rio de Janeiro, Brasil, 1968), la actividad invita a los participantes a analizar en qué medida la ubicación y el contexto en el que se enmarca una obra de arte condicionan su recepción. A lo largo de los dos sábados en los que se plantea el taller, los jóvenes explorarán nuevas formas de relación con los espacios expositivos del Museo, con el objetivo de cuestionar el comportamiento convencional del espectador en el espacio-museo, así como el ideal canónico de visitante.

Los participantes de este taller, dividido en tres partes, aprendieron a editar sus propios vídeos. Teniendo como argumento el Museo y con la ayuda de Miguel Aparicio, los jóvenes trabajaron en la grabación y montaje de su primera obra audiovisual.

Taller de edición de vídeo en el que, después de ver y comentar una proyección de vídeos de artista en el Auditorio Sabatini del Museo se pasó a la sala de talleres de jóvenes, donde, con una sencilla aplicación aprendieron las herramientas básicas de la edición y realizaron sus propios vídeos.

Primera experiencia hastadieciocho con jóvenes en el Museo. Un taller orientado al descubrimiento del mundo creativo del Pop, los iconos de la sociedad de masas y en el que aproximarnos al arte a través del cómic.