Actividades de educación

Performing Gender (El género a escena) es un proyecto europeo que se sirve de la práctica artística para proponer una reflexión sobre la diversidad de género como fuente de valores y riqueza en la sociedad europea.

Bajo el título Topografías Compartidas, y como clausura del programa Especies de Espacios, se convocó a todos los Centros Ocupacionales que habían asistido para que participasen en una acción conjunta. La intervención consistió en una instalación colectiva y efímera, que sirvió para que los grupos se apropiasen por unas horas del espacio público del museo.

Labo_35 mm se desarrolla en su segunda edición con un grupo de 15 jóvenes de entre 16 y 20 años que comparten su interés por el mundo de la fotografía como medio para expresar sus inquietudes. Durante seis meses, cada jueves, este grupo de jóvenes conducidos por la fotógrafa y artista Kae Newcomb y con la ayuda de Lola Jiménez (participante en la primera edición de Labo_35mm), conocen poco a poco la técnica de la fotografía analógica al mismo tiempo que bucean en la historia de la fotografía y debaten sobre los límites del arte.

Labo_35mm se plantea como algo más que un taller de fotografía analógica: se ha transformado en un espacio de experimentación y creación, a través de las posibilidades de las imágenes. Tras casi seis meses de curso, los integrantes del Labo_35mm han aprendido la técnica fotográfica en todos los estadios del proceso: desde la toma al positivado, revelando las fotografías en blanco y negro en el laboratorio.

El hilo conductor de esta actividad -la primera que desde el Museo se diseña específicamente para grupos de personas con discapacidad intelectual- es el “espacio”, entendido de forma muy amplia, en sus múltiples acepciones y significados. El nombre de la actividad está tomado del título de un libro del escritor francés Georges Perec en el que se enumeran y definen los múltiples tipos de espacios que nos rodean. Partiendo de esos espacios cotidianos, los participantes se introducen en los “espacios” que han creado varios artistas contemporáneos.

Este taller de creación, diseñado por los artistas David Bestué y Marc Vives, plantea una exploración sobre la forma en la que la obra de arte es percibida por el espectador y acogida en el espacio expositivo. Tomando como punto de partida el trabajo del artista brasileño José Damasceno (Rio de Janeiro, Brasil, 1968), la actividad invita a los participantes a analizar en qué medida la ubicación y el contexto en el que se enmarca una obra de arte condicionan su recepción. A lo largo de los dos sábados en los que se plantea el taller, los jóvenes explorarán nuevas formas de relación con los espacios expositivos del Museo, con el objetivo de cuestionar el comportamiento convencional del espectador en el espacio-museo, así como el ideal canónico de visitante.

Primera experiencia hastadieciocho con jóvenes en el Museo. Un taller orientado al descubrimiento del mundo creativo del Pop, los iconos de la sociedad de masas y en el que aproximarnos al arte a través del cómic.