Actividades de educación

¿Participamos? Es un taller para jóvenes de 13 a 18 años que tiene como punto de partida la exposición república, del artista  Juan Luis Moraza. La actividad se desarrolla cada sábado de enero a marzo, en una sesión de alrededor de dos horas y media de duración,  tiempo durante el cual se invitará a los jóvenes a sumergirse en uno de los temas sobre los que más ha investigado el escultor vasco en los últimos años: la participación, sus límites y la responsabilidad que implica el ejercitarla en la sociedad contemporánea.

El juego como principio inaugura una oferta educativa específicamente dirigida a los alumnos del Segundo Ciclo de Educación Infantil. La actividad pretende explorar las posibilidades que ofrece una visita al Museo con alumnos de la primera infancia, a partir de una experiencia previa de juego, que se revela posteriormente vinculado con ciertas obras de la Colección. Por lo tanto, la actividad se apoya pedagógicamente sobre la práctica psicomotriz, asociada a los estímulos y significados que aporta el arte contemporáneo.

Una de las principales funciones de los museos es la de relatar, contar cosas: a través de las obras, de las relaciones que se generan entre ellas, y de las que surgen entre las obras y el espectador. O entre éstas y el espacio. Pequeñas narraciones, constelaciones de historias que se despliegan por las salas ante los ojos atentos del público. Estas historias en ocasiones son desveladas  y, otras veces, esperan pacientemente que la mirada del espectador las descubra y las vuelva a contar.

Dentro de la programación para jóvenes <18, el Museo Reina Sofía ofrece al público juvenil una experiencia en las salas del Museo y en el taller, amparada en la exposición Formas Biográficas. Construcción y Mitología Individual, muestra que tendrá lugar del 27 de noviembre de 2013 al 31 de marzo de 2014.

Performing Gender (El género a escena) es un proyecto europeo que se sirve de la práctica artística para proponer una reflexión sobre la diversidad de género como fuente de valores y riqueza en la sociedad europea.

Salto al vacío es una actividad para niños y adultos que recorre el camino iniciado por diferentes creadores a partir de finales de los 50, y que les llevaría a liberarse de los límites impuestos por el marco pictórico. Partiendo de los lienzos rasgados de Lucio Fontana como metáfora de esta ruptura, y utilizando dinámicas y recursos tomados de las artes del circo, se invita a los participantes a traspasar la superficie del cuadro y a descubrir un nuevo horizonte de posibilidades creativas.

La experiencia que se propone en Ecos parte de la escucha activa y de la emisión sonora como formas de acercamiento a los contenidos del Museo. Se trata de una actividad que permite explorar las sonoridades implícitas en ciertas obras, así como establecer vinculaciones entre el mundo del sonido y el de determinados movimientos de vanguardia como es el caso de la abstracción. De esta forma, Ecos trata de buscar nuevas vías y modalidades de apreciación artística.

El taller Documentir invita a prestar más atención a la ingente cantidad de imágenes que nos inundan diariamente desde los medios de comunicación y las redes sociales. Nos hemos convertido en voraces consumidores y productores de imágenes, y la velocidad a la que éstas se suceden ante nuestros ojos nos impide cuestionar cuál es su intención y cómo pretenden influirnos.

Ecos propone una nueva experiencia que parte de la escucha activa y de la emisión sonora como estrategias de ruptura con una concepción del Museo eminentemente visual. En este programa los participantes pueden experimentar con el sonido y el silencio como formas de acercamiento tanto al espacio del Museo como a su Colección.

En la cuerda floja es un recorrido por una serie de obras creadas en los años 60 y 70, época en la que el arte toma la calle y busca, más que nunca, la complicidad y la participación del espectador. Los artistas rompen con los formatos artísticos convencionales y proponen experiencias en las que el arte se acerca a la vida cotidiana, y en las que la ironía, el humor y la acción del público cobran un especial protagonismo. La actividad ofrece la oportunidad de acercarse a la obra de estos autores a través de la interpretación de artistas circenses.

Ecos propone una nueva experiencia que parte de la escucha activa y de la emisión sonora como estrategias de ruptura con una concepción del Museo eminentemente visual. En este programa los participantes pueden experimentar con el sonido y el silencio como formas de acercamiento tanto al espacio del Museo como a su Colección.

Arte y Palabra constituye un recorrido creativo por la Colección que se sumerge en la parte más sugestiva de las obras seleccionadas y explota todo su poder de evocación, permitiendo a cada participante, y al conjunto del grupo, pasar de la apreciación artística a la expresión personal y colectiva.

Bajo el título Topografías Compartidas, y como clausura del programa Especies de Espacios, se convocó a todos los Centros Ocupacionales que habían asistido para que participasen en una acción conjunta. La intervención consistió en una instalación colectiva y efímera, que sirvió para que los grupos se apropiasen por unas horas del espacio público del museo.

Palabrarte es una propuesta de itinerario para que niños y mayores disfruten juntos del museo, de las obras de arte y de la palabra creativa. Una visita autónoma a las obras de la Colección, con la ayuda de una guía impresa, que nos invita a explorar la acción de la palabra y a descubrir los estrechos vínculos entre palabra y experiencia estética. Durante los meses de marzo, abril y mayo de 2010 la visita se complementa con un taller en el que niños y adultos juegan con las cualidades plásticas de la palabra escrita.

Labo_35 mm se desarrolla en su segunda edición con un grupo de 15 jóvenes de entre 16 y 20 años que comparten su interés por el mundo de la fotografía como medio para expresar sus inquietudes. Durante seis meses, cada jueves, este grupo de jóvenes conducidos por la fotógrafa y artista Kae Newcomb y con la ayuda de Lola Jiménez (participante en la primera edición de Labo_35mm), conocen poco a poco la técnica de la fotografía analógica al mismo tiempo que bucean en la historia de la fotografía y debaten sobre los límites del arte.

Labo_35mm se plantea como algo más que un taller de fotografía analógica: se ha transformado en un espacio de experimentación y creación, a través de las posibilidades de las imágenes. Tras casi seis meses de curso, los integrantes del Labo_35mm han aprendido la técnica fotográfica en todos los estadios del proceso: desde la toma al positivado, revelando las fotografías en blanco y negro en el laboratorio.

El hilo conductor de esta actividad -la primera que desde el Museo se diseña específicamente para grupos de personas con discapacidad intelectual- es el “espacio”, entendido de forma muy amplia, en sus múltiples acepciones y significados. El nombre de la actividad está tomado del título de un libro del escritor francés Georges Perec en el que se enumeran y definen los múltiples tipos de espacios que nos rodean. Partiendo de esos espacios cotidianos, los participantes se introducen en los “espacios” que han creado varios artistas contemporáneos.

Este taller de creación, diseñado por los artistas David Bestué y Marc Vives, plantea una exploración sobre la forma en la que la obra de arte es percibida por el espectador y acogida en el espacio expositivo. Tomando como punto de partida el trabajo del artista brasileño José Damasceno (Rio de Janeiro, Brasil, 1968), la actividad invita a los participantes a analizar en qué medida la ubicación y el contexto en el que se enmarca una obra de arte condicionan su recepción. A lo largo de los dos sábados en los que se plantea el taller, los jóvenes explorarán nuevas formas de relación con los espacios expositivos del Museo, con el objetivo de cuestionar el comportamiento convencional del espectador en el espacio-museo, así como el ideal canónico de visitante.

Los participantes de este taller, dividido en tres partes, aprendieron a editar sus propios vídeos. Teniendo como argumento el Museo y con la ayuda de Miguel Aparicio, los jóvenes trabajaron en la grabación y montaje de su primera obra audiovisual.