Actividades de educación

Zum: Colección. El motor de las historias errantes nos invita a recorrer las salas y los pasillos de los Edificios Sabatini y Nouvel como si formaran parte de un enorme tablero de juego para, a través del azar y las decisiones conjuntas, ir completando un recorrido del que solo conocemos el inicio, pero que conduce al alumnado de Educación Primaria a conocer distintas expresiones artísticas contemporáneas y rincones insólitos del Museo.

El programa equipoMotor vuelve con energías renovadas de la mano del investigador Yuji Kawasima e invita a l+s participantes de ediciones anteriores de equipo1517, equipo1821, equipoM, equipoDIVERSO y GAS a fundar colectivamente Maison Motor, un proyecto especulativo intergeneracional que celebra la ropa como fascinante soporte, tema y concepto del arte contemporáneo. Arropad+s por los saberes que nos brindan las prácticas textiles y el sistema de la moda —históricamente tachados de menores y superficiales—, en Maison Motor se revisita la Colección del Museo y se diseñan formas alternativas de apreciar las exposiciones temporales.

¡Miénteme todo! es una propuesta para habitar desde el juego el espacio que se forma entre lo real y lo ficticio. Se trata de una invitación a mirar la parte de atrás de las obras, lo que no se ve; a conocer a diferentes artistas que trabajan alternando realidad y ficción; a aprender a mentir, pero a mentir muy bien; a reinterpretar la realidad hasta que parezca ficción y viceversa. Junt+s, y a partir de prácticas interpretativas, los participantes se adentran en las profundidades del Museo, de sus salas y sus departamentos. ¿Por quién se harán pasar para conseguirlo…?

Esta nueva edición de equipo1517 invita a crear junt+s una armadura a la que llamaremos ARTHOE, una piel simbólica que, más allá de actuar como una simple protección, sea una manifestación artística que refleje la complejidad y multiplicidad de nuestros yoes, desafiando la imposición de una transparencia identitaria.

¿Qué sería de la creación artística sin la inspiración suscitada por los sueños? Bajo esta premisa el dúo de artistas Hermanas Gestring convoca a quince jóvenes de 18 a 21 años a adentrarse en su universo onírico para desarrollar un programa multidisciplinar de creación colectiva que entienda el Museo como un espacio de posibilidad para el descanso y la ensoñación. Así, la nueva edición de equipo1821 nos convoca a soñar junt+s, a recorrer un árbol genealógico de artistas que nos adentre en ese mundo de fantasía y nos permita reconectar con el deseo de hacer lo que nos apetezca.

Mi.Mu. Soy un mundo es un recorrido dirigido a grupos de Educación Infantil que parte de los aprendizajes derivados del proyecto MICA (museo, infancia, cuerpo y aula), desarrollado por el colectivo La Parcería Infancia y Familia. En esta actividad se investiga cómo poner en valor los espacios de aprendizaje artístico que permiten la expresión libre en la infancia mediante la observación y el respeto del tiempo y los procesos vitales que transcurren en ella, así como la forma de trazar un acercamiento a la institución como el mejor lugar social posible para la experimentación y creación.

Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumn+s de Bachillerato — que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, pres+s de un estado de embriaguez más o menos reversible.

Esta nueva edición de Zum propone un recorrido por Dispositivo 92. ¿Puede la historia ser rebobinada?, las salas de la Colección del Museo dedicadas a los eventos y prácticas artísticas, sociales y comunitarias de la década de 1990 que permiten reflexionar sobre la relación intrínseca entre “conquista” y “violencia” y, desde una mirada crítica al pasado, interpelan sobre la pervivencia de la historia colonial en nuestro presente. Hay momentos de la historia que determinan la forma en la que nos relacionamos con el mundo, por lo que resulta urgente volver la mirada al pasado para entender los conflictos de la sociedad actual.

La sección Comunidades del Área de Educación del Museo Reina Sofía convoca un año más esta verbena con la intención de celebrar un curso cargado de encuentros, relaciones, experiencias y aprendizajes compartidos

Generación Reina. Una adolescencia real es un proyecto escénico de teatro comunitario y creación colectiva dirigido por Adrián Perea en colaboración con un grupo de trece alumn+s de 4º de ESO del programa de diversificación curricular del IES Francisco Giner de los Ríos (Alcobendas). La obra, producida entre febrero y mayo de 2024, forma parte del programa de arte y escuela Una grieta, del Área de Educación del Museo.

Este recorrido aproxima a sus participantes, personas ciegas o con resto visual, a uno de los lienzos más conocidos de José Solana: La tertulia del Café de Pombo (1920), pintado a instancias del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna, que representa una de las tertulias literarias más importantes de la década de 1910. Durante un proceso de conservación realizado en 2010 se descubrieron nuevos datos sobre la pintura que permiten profundizar en su interpretación.

Copia maestra es un ejercicio de mediación performativa del artista Jaime Vallaure donde dialogan el libro Obra maestra, de Juan Tallón; la pieza Equal-Parallel: Guernica-Bengasi [Igual-paralelo: Guernica-Bengasi, 1986], de Richard Serra, ubicada en la Sala 102 del Museo; y la performance como lenguaje y metodología experimental de diálogo con los públicos.

Este recorrido invita a personas ciegas o con resto visual a descubrir la obra Un mundo (1929), de Ángeles Santos. Supone una aproximación tanto al contenido y composición del lienzo como a su contexto de creación y a los posteriores procesos de conservación y restauración. Crea un diálogo en torno a la figura de la artista y el contexto histórico y social a partir de su propio testimonio, y profundiza en las últimas intervenciones de conservación-restauración efectuadas sobre la pieza.

Colapso es una pieza escénica de teatro comunitario y creación colectiva dirigida por Juan Ayala y Miguel Oyarzun. Producida en colaboración con un grupo de treinta alumn+s de 1º de Bachillerato de Música y Artes Escénicas del IES Isaac Albéniz (Leganés), entre enero y abril de 2024, la obra forma parte del programa de arte y escuela Una grieta, del Área de Educación del Museo. Este trabajo cierra, además, el ciclo Trilogía de juventud: un proyecto de investigación escénica en el aula que busca dar voz al alumnado adolescente en diferentes etapas formativas. Las otras dos piezas de esta trilogía, Selfi (2022) y Capital (2023), presentadas en el Museo, exploran, respectivamente, las relaciones de la juventud con la tecnología y la economía.

En un tiempo otro es el título de la tercera edición de equipoDIVERSO, un proyecto de larga duración de la sección de Accesibilidad del Área de Educación del Museo Reina Sofía, el cual investiga la intersección entre arte y discapacidad y propone repensar de manera horizontal los museos como espacios para la generación de comunidades de cuidado; un punto de encuentro para reflexionar sobre cómo el capacitismo está presente en los distintos lugares y espacios.