Actividades de educación

En sesiones quincenales, junto a la escritora y creadora escénica Violeta Gil, esta edición de equipoM nos invita a habitar el Museo Reina Sofía como si se tratara de nuestra casa, barrio o ciudad, trabajando estos conceptos a partir de planos, maquetas, fotografías, diseños espaciales o dibujos.

Trazando una analogía con los vasos de fortuna, esta edición de equipo1821 concibe el Museo Reina Sofía como el exoesqueleto de un organismo vivo que acoge las prácticas germinales de diversas criaturas silvestres. Así, se convoca a jóvenes de 18 a 21 años para conformar un grupo con el que provocar colectivamente la temperatura idónea que torne fluidas las identidades y modele contrarrepresentaciones artísticas que, con un poco de suerte, polinicen el cistema.

En colaboración con 天马行空 Tiān Mǎ Xíng Kōng, proyecto de mediación intercultural, artística y lúdica que trabaja para y con familias chinas en Madrid, Savia inicia su programa de ediciones especiales. Partiendo de Los mapas de Savia, la artista Xirou Xiao —en colaboración con artistas e hijas y madres de origen chino— genera un diálogo enfocado en las relaciones familiares y los vínculos emocionales a lo largo de cuatro sesiones.

Este taller destinado a niñ+s de 6 a 12 años reúne las prácticas del dibujo, la pintura, la danza y la observación botánica con el fin de crear entre tod+s un tratado en forma de diez grandes telares. Las plantas, árboles y arbustos que habitan los alrededores del Palacio de Velázquez sirven de inspiración para explorar y conocer nuestros propios cuerpos y todas sus capacidades expresivas.

La sección Comunidades del Área de Educación del Museo celebra su particular fiesta de fin de curso. En este encuentro abierto se ponen en común las experiencias vividas por los equipos que lo vertebran durante el curso 2022-2023. Los adolescentes, jóvenes y mayores de sesenta años que han conformado los distintos grupos del proyecto Equipo comparten así con el público general aprendizajes, imágenes, poemas, memes, mapas, canciones, vídeos y otras relatorías que conforman una constelación documental de parte del tejido comunitario del Museo Reina Sofía y de los modos diversos en los que un museo puede ser vivido.

Escuela de la escucha —el programa de formación para docentes del Museo— propone este proyecto experimental diseñado en colaboración con la cooperativa Garúa, un formato híbrido que incorpora un proceso de acompañamiento e intervención en las aulas de los centros participantes, sumando a las sesiones de formación para docentes los procesos característicos de proyectos de arte y escuela que llevan a cabo artistas y colectivos en un aula.

Historias de vida II es un proyecto de creación musical desarrollado durante el curso 2022-2023 por el colectivo Antropoloops con la comunidad educativa del Colegio de Educación Infantil y Primaria (CEIP) San José Obrero de Sevilla, en el marco de Una grieta, programa de arte y escuela del Área de Educación del Museo Reina Sofía.

Impulsada desde Museo Situado y el Área de Educación del Museo Reina Sofía, en colaboración con la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar, la Escuela de mediación situada es un proyecto que se propone reflexionar sobre la noción de lo situado aplicado a la mediación cultural e investigar prácticas alternativas de mediación que tengan en cuenta el contexto concreto local en que el Museo se inscribe: el barrio de Lavapiés.

Capital es una pieza escénica de teatro comunitario y de creación colectiva dirigida por Juan Ayala y Miguel Oyarzun. La obra, producida entre enero y abril de 2023 con un grupo de treinta y dos alumn+s de catorce años del tercer curso de Educación Secundaria Obligatoria del IES Antonio Fraguas “Forges”, es parte del programa de arte y escuela Una grieta que desarrolla el Área de Educación del Museo.

Esta actividad se enmarca en un proyecto de investigación y creación del mismo nombre, Cosmologías vulnerables, que desde posiciones feministas y de cuidados busca conectar realidades tradicionalmente separadas por el sistema sociosanitario como la discapacidad física, la neurodiversidad y la discapacidad intelectual.

Escuela de la escucha —el programa de formación para docentes del Museo— propone este seminario experimental, asociado al proyecto Una grieta. MICA, como el resultado de una investigación entre la escuela y el Museo que reflexiona sobre el lenguaje del arte como herramienta de aprendizaje y forma fundamental de expresión del ser humano, además de las diferentes formas en las que este lenguaje se reconoce cuando se enmarca en distintos contextos como la institución (museo/escuela) o la propia infancia.

En el marco del programa Una grieta, que busca promover el arte en la escuela como detonante de procesos de aprendizaje relacionados con la actualidad, se presenta Escúchame a través de los oídos de un extraño: un concierto en torno a la exposición Pauline Boudry / Renate Lorenz. El cristal es mi piel, que incluye seis piezas instrumentales inéditas compuestas e interpretadas por un grupo de estudiantes de los grados superiores de Composición y Sonología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Este encuentro busca compartir la experiencia adquirida en Una grieta. Filosofía pirata, proyecto desarrollado durante el curso 2022-2023 con Amador Fernández-Savater y un grupo de Bachillerato del IES Iturralde de Madrid.

MICA (museo, infancia, cuerpo y aula) es un proyecto de investigación artística en educación infantil iniciado durante el curso 2021-2022. Liderado por La Parcería Infancia y Familia, esta propuesta forma parte de Una grieta, programa desarrollado por el Área de Educación del Museo. La actividad busca establecer un diálogo con la comunidad educativa promoviendo el papel del arte en la escuela y acercando el Museo a l+s más pequeñ+s a través de un proceso experiencial.

Cámara oscura es una sesión performativa de escucha y observación creada por la artista Sofía Montenegro en torno a la exposición Magia Natural de Leonor Serrano Rivas, que toma como punto de partida un momento concreto —mediados del siglo XVI, con Giovanni Battista della Porta— en el que el método científico, la magia y la filosofía compartían términos e intereses.

Curar la institución se desarrolla a través de conversaciones y un laboratorio-carnaval, que invita a mirar de cerca las limitaciones de conceptos como cura, enfermedad y salud mental, a la vez que propone la creación de intervenciones clínico-político-artísticas que extrapolan los espacios habituales de tratamiento. El objetivo es romper con el carácter conservador de las instituciones, con la idea de desdoblarlas y hacerlas más permeables a subjetividades que adquieren protagonismo a partir de la diferencia.

El programa Los caminos de Antorcha invita a familias o grupos de amigos intergeneracionales a explorar los espacios del Museo Reina Sofía con la ayuda de una luz nueva, la de la curiosidad y las ganas de dejarse sorprender.

¡Atención, atención! Vasos comunicantes da continuidad un año más al programa de visitas comentadas para centros educativos que tiene como principal objetivo investigar los procesos de atención en el Museo y desarrollar la escucha. Durante el curso 2022-2023, estas visitas proponen descubrir la reordenación de la Colección y establecer vínculos entre los aprendizajes desarrollados dentro del aula y los que se pueden generar a través de las propias obras. 

Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego.

Soy soporte, compuesta por dos encuentros y un taller seguido por un debate, invita a activistas, artistas, investigador+s, formador+s y al público en general a contribuir en esta discusión abordando el soporte y la diversidad funcional desde la crítica, la belleza y el placer.

Fantasmas que circulan es un proyecto de investigación y análisis sobre salud institucional. Se constituye de una serie de grupos de trabajo colectivo, acompañados por  trabajador+s del departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, de la mano del antropólogo Luis Colomo Fernández y la investigadora y curadora Alba Colomo Gil.

Por una grieta en la ciudad entra un rebaño de ovejas al parque es un encuentro dirigido a la comunidad educativa que presenta Una grieta. Mira el rebaño, proyecto liderado por el colectivo INLAND - Campo Adentro en colaboración con el Área de Educación del Museo que tiene como objetivo experimentar nuevos procesos de aprendizaje. Esta nueva propuesta educativa busca promover el valor de la educación situada en los espacios abiertos y el reconocimiento de nuestro entorno más cercano.

La rara troupe ofrece una conferencia performativa, como parte de la línea de trabajo Crear disfuncionalmente. La pieza incorpora remezclas de sus archivos, fragmentos de sus películas y monólogos en primera persona que se entremezclan con lecturas y espacios para debatir con la gente mientras se comparten café y pastas.

Bosque Real surge del desconocimiento de una superficie vastísima de Madrid: las 1700 hectáreas de la Casa de Campo, un terreno cedido a los madrileños en 1931 tras siglos de pertenencia a la Corona. Ese desconocimiento nutre este programa de encuentros y prácticas organizadas por Javi Cruz y Jacobo Cayetano (Zuloark), comisarios del programa. Estudiando la biografía y la anatomía de los lugares, y a partir de hallazgos singulares, acompañan a artistas y prácticas situadas.

Cinco acciones para aprender es un taller para docentes impartido por el colectivo CONDEGALÍ B. L. —en el marco de Escuela de la escucha, programa de formación del profesorado del Área de Educación del Museo— que retoma la propuesta de la última edición ¡Hay que tocarse más! y nos vuelve a convocar al “con-tacto”.

En esta edición de equipo1517 reflexionamos sobre los superproblemas y los superpoderes “figitales” (físico-digitales) haciendo terapia de grupo antiFOMO, audioguías en ASMR, meditaciones web, tutoriales, memes y reacciones a las piezas que forman parte del Museo. Invocamos el poder del LOL y de la tecnodiversidad mediante la energía digital que desprende un grupo de adolescentes. Y todo esto sin salir del Museo.

En este taller de creación audiovisual La rara troupe y el proyecto LOCUS* proponen la elaboración de ejercicios audiovisuales inspirados en la forma de trabajo colaborativo y crítico de Francesc Tosquelles con la psiquiatría institucional.