Actividades de educación

La propuesta de participar en una gymkana cultural que recorre diversos espacios del Museo permite al grupo Conect@ aplicar de forma práctica las habilidades técnicas, conceptuales, espaciales y sociales adquiridas durante los primeros meses de su colaboración con el Museo, fortaleciendo así su autonomía en la circulación y comprensión del espacio museístico y permitiendo una toma de conciencia respecto a los avances experimentados en este aprendizaje plural.

En esta sesión el grupo Conect@ busca ampliar su conocimiento sobre el espacio urbano y la vida social en la que se inserta el Museo. Se propone para ello un recorrido perimetral en el que fijarse y documentar los diferentes elementos que configuran ese tejido. Edificios, mobiliario urbano, personas y otros espacios y centros públicos que se sitúan en torno al Museo son objeto de este análisis. Asimismo, se realizan entrevistas a diversos transeúntes, recabando su conocimiento y opinión sobre las condiciones de accesibilidad del Museo.

La sesión de trabajo Otros espacios y personas del Museo, desarrollada como parte del proyecto educativo Conect@, plantea la profundización en el conocimiento del Museo mediante el acercamiento del grupo a espacios de trabajo u otros espacios heterogéneos, con funciones diferentes a la exposición de obras o la circulación de los visitantes. Es decir, se trata de favorecer su acceso a las áreas del museo que habitualmente no conocen los visitantes. La metodología propuesta enfatiza asimismo la interrelación con otros agentes y personas del Museo, de modo que el grupo trabaja también aspectos sociales y relacionales.

El Día Internacional de los Museos implica para los jóvenes del Equipo una fecha clave en su calendario de actividades, ya que se convierten en los encargados de preparar, junto con su educadora, una actividad exclusiva para el público de 13 a 18 años que alrededor del día 18 de mayo decida acercarse al Museo. En 2010 el ICOM (International Council of Museums) propone el lema “Museos para la Armonía Social”, como punto de partida para repensar el Museo en una fecha en la que abre sus puertas gratuitamente a todos los públicos. El Equipo, tomando como referencia ese lema y ampliándolo, diseña una actividad en torno a los medios de comunicación de masas y su incidencia en la población.

Las áreas de interpretación son espacios incluidos en el propio recorrido de las exposiciones temporales, que complementan y contextualizan las tesis desplegadas en las mismas. Se trata de crear un espacio con una atmósfera que invite al público a dedicar su tiempo a profundizar en los argumentos recogidos en la muestra. Las herramientas dispuestas pueden ser de diferente formato pero siempre con el mismo fin: facilitar al público el acceso a los contenidos.

A raíz de la colaboración entre el Museo Reina Sofía y la Mesa de Infancia y Juventud del Distrito Centro, surge la oportunidad para los miembros del Equipo de participar en un ciclo de cine para jóvenes titulado “Cinematrix”, organizado por el Centro Comunitario Casino de la Reina. Así, los miembros del Equipo preparan una sesión audiovisual que tiene como objetivo no sólo la visualización de un documental, sino la dinamización de un video- forum posterior que pretende fomentar la reflexión de los participantes en relación al tema protagonista de la pieza proyectada: el espacio público.

La visibilización de las personas con discapacidad intelectual es una de las metas del proyecto Conect@. Por ello, tras introducir al grupo en las nociones básicas sobre las nuevas tecnologías, los ordenadores, Internet y los blogs, Conect@  aborda la redacción de las primeras entradas en el Blog específico del proyecto. Con el objetivo de adecuar la tarea a todas las capacidades, se adaptan interfaces y comandos, de forma que el uso del ordenador resulte lo más sencillo e intuitivo posible. Se aportan además unos tutoriales impresos con las instrucciones básicas para hacer uso del Blog, con el fin de promover una mayor autonomía.

¿Quién vigila al vigilante? Es una pregunta que suele ser formulada en relación a la necesidad de cuestionar la labor de aquellos que ostentan los poderes públicos. También recurren a ella quienes desean alertarnos sobre la proliferación en nuestra sociedad de múltiples mecanismos de vigilancia, tanto mutua como institucional, que podrían estar dejando cada vez menos margen de libertad y privacidad al ciudadano. El propio museo se ha convertido en un espacio en el que entra en juego una serie de mecanismos de control que condicionan la relación del visitante con el edificio, las obras, y el resto de los visitantes.

Uno de los objetivos que se plantea el proyecto educativo Conect@ desde su inicio, es el entrenamiento de los miembros del grupo en el uso de herramientas tecnológicas y digitales. A lo largo de varias sesiones de trabajo, el grupo Conect@ se centra en perfeccionar el manejo de las cámaras digitales de fotografía y video, utilizadas hasta el momento de un modo más intuitivo. A través de videos y tutoriales, así como de la propia experimentación personal y grupal, se trabaja el conocimiento de los comandos básicos de las cámaras y de las opciones creativas más importantes que nos ofrecen, como son el encuadre, el zoom, la luz o el enfoque.

Las áreas de interpretación son espacios incluidos en el propio recorrido de las exposiciones temporales, que complementan y contextualizan las tesis desplegadas en las mismas. Se trata de crear un espacio con una atmósfera que invite al público a dedicar su tiempo a profundizar en los argumentos recogidos en la muestra. Las herramientas dispuestas pueden ser de diferente formato pero siempre con el mismo fin: facilitar al público el acceso a los contenidos.

Habitar el espacio-museo es el título genérico de varias sesiones de trabajo del grupo Conect@, que desarrolla un proyecto educativo permanente en colaboración con el Museo. El fin de estas sesiones es establecer un primer contacto con los espacios del Museo y sus problemáticas, para aproximarse a la experiencia real que una persona con discapacidad intelectual podría tener en su visita al mismo. Se plantean retos como la orientación por los diferentes espacios, la identificación de los accesos, la distinción de las funciones propias de cada zona del Museo, o la interrelación con los trabajadores.

Palabrarte es una propuesta de itinerario para que niños y mayores disfruten juntos del museo, de las obras de arte y de la palabra creativa. Una visita autónoma a las obras de la Colección, con la ayuda de una guía impresa, que nos invita a explorar la acción de la palabra y a descubrir los estrechos vínculos entre palabra y experiencia estética. Durante los meses de marzo, abril y mayo de 2010 la visita se complementa con un taller en el que niños y adultos juegan con las cualidades plásticas de la palabra escrita.

¿Al ritmo de qué música se movían Europa y Estados Unidos en los años cincuenta y sesenta? ¿Dónde jugaban los niños en aquella época? ¿Qué impacto tuvo la II Guerra Mundial en los artistas? Museocinema propuso un acercamiento a estos temas a través de la obra de distintos artistas. Con este ciclo de cortos realizamos un viaje desde la II Guerra Mundial a los años sesenta, mediante diversas piezas (ficciones, documentales, dibujos animados, animaciones), en un estilo totalmente diferente al que nos ofrecen las salas comerciales. Una oportunidad perfecta para reflexionar y conversar entre niños y adultos.

Equipo es un proyecto educativo permanente formado por un grupo de jóvenes de entre 16 y 20 años que, entre otras actividades, intenta acercar y fomentar la relación entre los adolescentes y los profesionales que desarrollan su función dentro del Museo. En este interés por acortar la distancia entre los jóvenes y la cultura contemporánea a través de sus gestores, es fundamental encontrar un espacio donde los chicos y chicas integrantes de Equipo puedan plantear todas sus dudas, directamente y en un tono distendido, a los profesionales que desarrollan los proyectos de una institución museística como el Museo Reina Sofía.

El taller ¿Qué pintan las palabras? propone al alumnado de Educación Primaria disfrutar de la obra artística y del entorno museístico a través de una situación creativa activa y estimulante. Inspirados en el espíritu de las primeras vanguardias y también de las iniciativas artísticas de la segunda mitad del siglo XX, que propugnan el nacimiento de un nuevo modo de entender el arte y al artista, esta actividad pretende que los alumnos de Primaria cambien su rol de espectadores por el de creadores.

Si fuera un movimiento es una propuesta diseñada con el propósito de investigar nuevas formas de acercamiento a la Colección del Museo Reina Sofía. La actividad combina distintos lenguajes artísticos, danza, música y artes plásticas, en un intento de ofrecer a los alumnos de Primaria una experiencia más intensa y significativa en su relación con la obra de arte. Partiendo del disfrute que el hecho de moverse provoca en los niños, se intentan explorar mediante el movimiento tanto los elementos formales como las emociones presentes en las obras.

Del Praxinoscopio al celuloide es un programa de cine-concierto en torno a los pioneros de la animación. El programa está compuesto por una selección de diez producciones de animación fundamentales para conocer los comienzos de la historia del cine, los diferentes sistemas tecnológicos que precedieron al cinematógrafo y el trabajo de los creadores más destacados del cine de animación en Francia durante el primer tercio del siglo XX.

Durante el curso 2009-2010 ofrecemos al alumnado de Educación Secundaria y Bachillerato dos talleres diferentes. El primero de ellos transcurre en el primer trimestre del curso escolar y lleva por título ¿Qué es un artista? Este taller gira en torno a la ruptura de la idea romántica del artista como genio extraordinario y único, y por tanto, cuestiona la idea preconcebida que los alumnos pueden tener respecto de lo que es y significa ser artista. El tema se aborda en dos fases: una primera visita comentada en sala y una actividad de libre creación posterior.

Las Áreas de interpretación son espacios incluidos en el propio recorrido de las exposiciones temporales, que complementan y contextualizan las tesis desplegadas en las mismas. Se trata de crear un espacio con una atmósfera que invite al público a dedicar su tiempo a profundizar en los argumentos recogidos en la muestra. Las herramientas dispuestas pueden ser de diferente formato pero siempre con el mismo fin: facilitar al público el acceso a los contenidos.

Esta actividad dirigida a alumnos de Educación Primaria propone trabajar con el teatro y la teatralidad como parte constitutiva de las actividades artísticas que se desarrollan en el Museo Reina Sofía. La actividad explora y busca su inspiración en ciertas obras de los años sesenta, cuando el cuerpo y la vida entran en escena y se produce una reivindicación del sustrato corpóreo y físico de la representación. Así, esta actividad constituye una nueva aventura que propone a los niños participar en varias dinámicas teatrales.

Labo_35 mm se desarrolla en su segunda edición con un grupo de 15 jóvenes de entre 16 y 20 años que comparten su interés por el mundo de la fotografía como medio para expresar sus inquietudes. Durante seis meses, cada jueves, este grupo de jóvenes conducidos por la fotógrafa y artista Kae Newcomb y con la ayuda de Lola Jiménez (participante en la primera edición de Labo_35mm), conocen poco a poco la técnica de la fotografía analógica al mismo tiempo que bucean en la historia de la fotografía y debaten sobre los límites del arte.

Ciclo de cine experimental articulado en tres programas que proponen una nueva forma de ver y conocer distintos lenguajes audiovisuales, diferentes a los establecidos en televisión y cine comercial.

Además de las sesiones de cine, este año se inicia una nueva línea a partir de la performance 1000 Peacock Feathers In Foaming Acid, cuyo trabajo con rayos láser y música, íntimamente vinculado a sus investigaciones científicas, propone un universo plagado de descubrimientos ópticos.

El Día Internacional de los Museos es una oportunidad para los miembros del Equipo de salir del espacio del taller e interpelar al público del Museo. En esta ocasión, Equipo ha decidido dividir su acción en dos días y ofrecer así dos actividades distintas: el sábado por la tarde proponen un taller para jóvenes titulado Souvenir, y  el domingo por la mañana MUCARS, una experiencia para todos los públicos. Las dos propuestas giran en torno al museo y la imagen mental que nos hacemos del mismo: el modo en que lo imaginamos, lo recordamos o lo deseamos. Como en ocasiones anteriores, los jóvenes diseñan una camiseta para lucir ese día y ser fácilmente identificables.

Con motivo de la participación de los miembros del Equipo como educadores en el taller Entresombras, los jóvenes entrevistan a la artista Eulàlia Valldosera. Esta entrevista-encuentro, es la oportunidad perfecta para el Equipo de poder manifestar a la artista sus inquietudes respecto a la exposición así como conocer de primera mano sus procesos creativos y las investigaciones que la artista desarrolla.

Grandes hermanos... es un programa educativo consistente en el visionado y análisis de cuatro obras de videoarte, cuyo eje temático gira en torno al poder de los medios de comunicación. El programa pretende, mediante el debate posterior al visionado, estimular en los alumnos procesos de reflexión sobre el carácter intencional de las imágenes construidas por los medios y sobre su poder para persuadir, o lo que es lo mismo, para crear o modificar las opiniones, valores y deseos de quien las recibe.