Actividades de educación

Por una grieta en la ciudad entra un rebaño de ovejas al parque es un encuentro dirigido a la comunidad educativa que presenta Una grieta. Mira el rebaño, proyecto liderado por el colectivo INLAND - Campo Adentro en colaboración con el Área de Educación del Museo que tiene como objetivo experimentar nuevos procesos de aprendizaje. Esta nueva propuesta educativa busca promover el valor de la educación situada en los espacios abiertos y el reconocimiento de nuestro entorno más cercano.

La rara troupe ofrece una conferencia performativa, como parte de la línea de trabajo Crear disfuncionalmente. La pieza incorpora remezclas de sus archivos, fragmentos de sus películas y monólogos en primera persona que se entremezclan con lecturas y espacios para debatir con la gente mientras se comparten café y pastas.

Bosque Real surge del desconocimiento de una superficie vastísima de Madrid: las 1700 hectáreas de la Casa de Campo, un terreno cedido a los madrileños en 1931 tras siglos de pertenencia a la Corona. Ese desconocimiento nutre este programa de encuentros y prácticas organizadas por Javi Cruz y Jacobo Cayetano (Zuloark), comisarios del programa. Estudiando la biografía y la anatomía de los lugares, y a partir de hallazgos singulares, acompañan a artistas y prácticas situadas.

Cinco acciones para aprender es un taller para docentes impartido por el colectivo CONDEGALÍ B. L. —en el marco de Escuela de la escucha, programa de formación del profesorado del Área de Educación del Museo— que retoma la propuesta de la última edición ¡Hay que tocarse más! y nos vuelve a convocar al “con-tacto”.

En esta edición de equipo1517 reflexionamos sobre los superproblemas y los superpoderes “figitales” (físico-digitales) haciendo terapia de grupo antiFOMO, audioguías en ASMR, meditaciones web, tutoriales, memes y reacciones a las piezas que forman parte del Museo. Invocamos el poder del LOL y de la tecnodiversidad mediante la energía digital que desprende un grupo de adolescentes. Y todo esto sin salir del Museo.

En este taller de creación audiovisual La rara troupe y el proyecto LOCUS* proponen la elaboración de ejercicios audiovisuales inspirados en la forma de trabajo colaborativo y crítico de Francesc Tosquelles con la psiquiatría institucional.

Este taller precede al {concierto participativo}.algorave y se trata de una presentación acerca de las herramientas y los enfoques creativos usados, donde se desvelan algunos de los algoritmos empleados en las distintas obras presentadas en el concierto.

La jornada se abre con la interpretación en vivo de una pieza algorítmica colectiva realizada para la ocasión por diversas comunidades del Museo, junto con la Orquesta Farmacia13 de improvisación libre. A continuación, tiene lugar una sesión de música electrónica creada con código en vivo por parte de las personas participantes en el {taller}.tocar junto con otras vinculadas a las comunidades de live coding de Madrid y Barcelona.

En esta edición de equipo1821 intentamos rehabitar espacios ajenos a través de referentes propios, sin recurrir a la nostalgia, con la música como material conductor. Hacer un registro diferente del serano y así revisitar algunas tradiciones que contenían una multitud de elementos de conexión: palabras, canciones, costumbres y herramientas que se perdieron al abrazar la ciudad, espejo de la modernidad, y darle la espalda al campo, al pueblo.

Este proyecto es una invitación a pasear por el Museo buscando indicios de piel, de latidos y de respiraciones; historias de párpados, de sueño o ensoñación, de pelos, de caídas y desequilibrios; encuentros con los músculos y la sangre que lo mueven. Quizá a través de este “cuerpo a cuerpo” con la Colección y las exposiciones lo que antes nos parecía distante o abstracto se vuelve cálido y comprensible. Tal vez así la idea de arte como creación de realidades se convierte en algo abarcable, como todo lo que nos cabe en los brazos.

GAS es un grupo estable formado por mujeres mayores de 60 años que aprenden en torno al arte contemporáneo.  El grupo reflexiona, desde su conexión con el arte, sobre el mundo que nos pasa e indaga, en paralelo, en el hecho mismo de aprender.

Los algoritmos van más allá de la tecnología en la que son empleados. Desde una actitud de experimentación y a partir de herramientas analógicas e instrumentos musicales sencillos, invitamos a la participación en este proceso creativo colectivo en el que también interviene La Orquesta Farmacia13 de improvisación libre.

Remediar presenta al público los resultados del primer año de desarrollo de MAR, una plataforma impulsada por el Museo Reina Sofía, la asociación hablarenarte y la Fundación Carasso, cuyo principal objetivo es ser un laboratorio desde el que pensar el papel de la mediación cultural y las pedagogías críticas en el contexto de las nuevas institucionalidades del Estado español.

¿Cómo recorrer el Museo dentro de una película imaginada? ¿Cómo acercarse a las obras y a los espacios que las conectan desde el juego? ¿Cómo convertir el Museo en un laboratorio de experimentación y creación?

Estas son algunas de las preguntas que suscita Brillante: la película que se hace al andar, sin cámaras ni pantallas. Con gestos muy sencillos encuadramos y enfocamos las situaciones que nos apetezcan, activando nuestra imaginación a través de lo que vemos y escuchamos. Esto es un museo, pero también es una selva, una nave espacial, una carrera de motos, o lo que queramos que sea. Nuestra película está por montar.

La línea de trabajo (De)construyendo el museo, a cargo de Julia Cabrera, nace de la necesidad de investigar las conexiones entre arte y salud mental a través de la relación de Francesc Tosquelles con Frantz Fanon, revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor franco-caribeño. A partir del trabajo de la investigadora Silvana M. Lovay, centrado en el concepto de museología social, se analiza la posibilidad de generar una museología social decolonial a través de un grupo de investigación y una serie de acciones artísticas abiertas al público.

La práctica del live coding consiste en escribir y modificar códigos informáticos de forma creativa, ya sea para generar música, visuales o cualquier otra disciplina que se pueda desarrollar a través de algoritmos. Este taller ahonda en las herramientas empleadas usualmente en las algoraves y propone a sus participantes formar parte como intérpretes en un evento colaborativo a discurrir el 21 de octubre.

En esta primera convocatoria, Zum comienza acercándose y prestando atención al Episodio 8. Éxodo y vida en común, un ensayo visual que revisa las derrotas del siglo XX y muestra la potencia de lo colectivo que encarnan los movimientos sociales.

Zum es un nuevo programa para centros educativos que tiene como objetivo presentar los episodios en los que se organiza la Colección y crear un espacio en el Museo y el aula para pensar junt+s el presente, relacionándolo con las prácticas artísticas contemporáneas, y así construir un aprendizaje situado, permeable y crítico.

El cuerpo siempre está presente es el título de la segunda edición de equipoDIVERSO, un proyecto de investigación de larga duración del Área de Educación del Museo Reina Sofía, abierto a personas interesadas en la intersección entre arte y diversidad funcional, que pretende escrutar algunas de las configuraciones capacitistas que moldean las instituciones culturales y sus públicos.

El programa Escuela Perturbable II, como práctica de generación de pensamiento paralelo al formato expositivo, tiene como objetivo activar en la práctica los temas planteados en esta muestra de una manera colaborativa, disruptiva y con un contacto inmediato con el público.

A través de Sonic Pi —una herramienta de live coding o codificación en vivo originalmente diseñada para explorar y enseñar conceptos de programación dentro de las escuelas a través del proceso de creación de nuevos sonidos— este taller busca conectar puntos y establecer relaciones entre muchas disciplinas académicas y al mismo tiempo, cuestionar los objetivos educativos de las enseñanzas artísticas y musicales. Aprender a programar con tecnología aplicada a la música interpela, además, el concepto de escucha, instrumento, partitura, repertorio, composición e interpretación.

Los artistas, que buscan constantemente lenguajes con los que expresarse, a menudo han hecho uso de los algoritmos para transmitir y expresar ideas. Uno de estos artistas es Iannis Xenakis (1922-2001) y también los participantes en los seminarios y conferencias del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. En el centenario del nacimiento de Xenakis, el Museo Reina Sofía celebra esta forma de arte con un conjunto de actividades educativas cuyo objetivo es dar a conocer estas prácticas, desarrollar una mentalidad crítica sobre el uso de los algoritmos en nuestro día a día y ayudar a reconocer la belleza que existe en ellos. 

La línea de trabajo Educar en situación, a cargo de Belén Sola Pizarro, invita a artistas y colectivos a hablar en primera persona de sus diferentes problemáticas y contextos sociales (dificultades asociadas a la vejez, contextos migratorios, diversidad funcional, etc.).

Este taller de verano parte del análisis y la activación de los materiales del Archivo 15M expuestos en el Episodio 8. Éxodo y vida común, estableciendo un recorrido transversal en diálogo con el resto de las obras de la Colección. Teniendo en cuenta que el límite entre unas y otras puede ser muy sutil, se acude a ejemplos tan claros como el Guernica, entendido como un gran cartel propagandístico del siglo XX.

Esta investigación y debates públicos, coordinados por Luisa Fuentes Guaza, proponen ahondar en cómo la devaluación del trabajo reproductivo tiene lugar también dentro de las psicodinámicas del museo, entendiendo este como un cuerpo social viviente y un artefacto que replica las prácticas sociales hegemónicas.

Esta actividad, conformada por un taller y una conversación, plantea una reflexión sobre la labor institucional llevada a cabo en diferentes ámbitos (cultural, educativo y hospitalario), poniendo el acento en las conexiones entre el adentro institucional y el afuera social.

En este encuentro, se analiza el poder que tiene el arte para dar visibilidad a las diversidades que nos habitan y que posibilitan la riqueza de lo que somos, y que siempre están en un proceso de constante transformación y aprendizaje. Una forma de poner en valor los saberes vinculados a lugares que creemos lejanos y periféricos, y de reconocernos en el mundo común al que pertenecemos.

Selfi es una pieza escénica de teatro comunitario creada por Juan Ayala y Miguel Oyarzun, donde se investiga qué significa tener doce años en nuestro presente y cómo esta generación se enfrenta a un mundo en el que se multiplican las pantallas fuera y dentro de la escuela, transitando de modo constante entre la realidad y la ficción.

Este proyecto busca acercar el Museo a personas nacidas durante la Guerra Civil a las que estos planes educativos les fueron sustraídos y que han sido agentes activos o pasivos en la España representada en las salas de exposición, las cuales giran en torno a la creación y la reflexión política. A su vez, busca establecer un proceso bidireccional, en el que también el Museo aprenda de estas personas, que son portadoras de memorias creadas en situaciones de exilio, prisión e insilio.

¿Cómo podemos revitalizar la capacidad de atención? ¿A través de qué prácticas, de qué ejercicios, de qué saberes? Educar, impartir una clase, leer, ver o hacer una película, disfrutar de la compañía de una relación afectiva, del silencio, pensar. En todas las situaciones de la vida cotidiana se libra una extraña batalla entre las fuerzas que dinamitan y las que reactivan la atención.

Con ocasión de la nueva presentación de la Colección, Savia vuelve al Museo para explorar sus historias y narraciones a través del pensamiento, el lenguaje y la fantasía que se produce jugando. Los 8 episodios de Vasos Comunicantes. Colección 1881-2021 nos invitan a pensar este número como estructura octaédrica que subyace a esta nueva propuesta de aproximación lúdica.

Este grupo de aprendizaje sostenido en el tiempo tiene como objetivo analizar los diferentes acercamientos contemporáneos a la mediación cultural desde tres nodos, cristalizados en tres verbos: Caminar, clicar, desplazar…, que suponen diferentes formas de entender la mediación, teniendo en cuenta sus problemáticas actuales.

En esta ocasión se presenta una pieza escénica de teatro documental, creada por Nacho Bilbao, resultado de un proceso llevado a cabo en colaboración con un grupo de alumn+s con el que se ha establecido un vínculo a lo largo de los últimos tres cursos escolares. Con ell+s se ha tenido la oportunidad de vivenciar las circunstancias que han atravesado profundamente los modos de hacer y de estar en la escuela, y de repensar la visión adultocéntrica a partir de una escucha que pone en el centro sus ideas, sus saberes y sus sentimientos.

Alquimia de un paso: desequilibrios es un taller para docentes impartido por el artista Imre Thormann que propone, como punto de partida, observar el caminar. ¿Qué movimientos implica la acción de nuestros pasos? ¿Cómo afecta nuestra forma de vida al caminar?

Al término de las distintas ediciones de equipo1517, equipo1821, equipoM y GAS —los proyectos de larga duración organizados por la sección de Comunidades del Área de Educación del Museo—, surge una pregunta de forma recurrente: ¿Y ahora qué? equipoMotor pretende dar respuesta a esta problemática y vacío.

MAR es una plataforma impulsada por el Museo Reina Sofía, la asociación hablarenarte y la Fundación Daniel y Nina Carasso, cuyo principal objetivo es promover acciones de cambio relevantes en el terreno de la mediación cultural, pedagogías críticas y nuevas institucionalidades en el Estado español.

Este taller forma parte de Otras formas de mediar, un programa compuesto por jornadas, seminarios y talleres organizados por el Área de Educación del Museo Reina Sofía que tiene como fin reformular la mediación en los museos desde la pedagogía crítica y crear redes de pensamiento con otros agentes culturales.

Históricamente, la memoria de los trabajos de mediación —actividades en su mayoría orales— ha sido escasamente registrada. La fotógrafa Bego Solís aborda el desafío que supone fotografiar durante un año entero las dinámicas y diálogos originados en las actividades educativas del Museo Reina Sofía, al mismo tiempo que reflexiona sobre las diferencias entre la fotografía artística documental y la que opera como mero registro.

Tener el tiempo y el deseo. Correspondencias en forma de… es un punto de partida para enunciar el principio de una experiencia comunitaria proyectada desde la alegría. No sabemos lo que va a pasarnos, pero sí que tenemos el tiempo de nuestra experiencia de vida acumulada y el deseo de estar juntas aquí y ahora.

Serenity Rave es un espacio en el que no existe el tiempo tal y como lo concebimos. Un lugar, pero también un latido, algo que no es visible aunque está presente. Es una suspensión que permanece, que no se cristaliza. Al contrario, tiene la capacidad de mutar en las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos.

Este seminario, dirigido por Amador Fernández-Savater, se concibe a partir de una cita de Sigmund Freud en la que se afirma que hay tres profesiones o actividades “imposibles”: curar, educar y gobernar. A través de cuatro sesiones, el seminario busca analizar el significado de esos “imposibles” a los que se refiere Freud y el modo en que afectan a cada una de estas prácticas profesionales.