Actividades de educación

Educando en otros lenguajes sonoros es un taller para maestr+s de Educación Primaria que busca reflexionar sobre las prácticas pedagógicas de música contemporánea en la escuela y sobre las posibilidades de la música como herramienta de aprendizaje en cualquier área de conocimiento del currículo escolar.

¿Para qué cuerpos están pensadas las estructuras y espacios de los museos? ¿Cómo invitan estas estructuras a algunos cuerpos mientras incomodan a otros? equipoDIVERSO es un proyecto de larga duración, abierto a personas interesadas en la intersección entre arte y diversidad funcional, que pretende escrutar algunas de las configuraciones capacitistas que moldean las instituciones culturales.

El programa En detalle busca acercar a personas ciegas o con resto visual a obras icónicas de la Colección del Museo abordando tanto el contenido y la composición de las obras como su contexto de creación y los posteriores procesos de conservación y restauración a los que han sido sometidas, gracias a técnicas de análisis como la imagen radiográfica o la luz ultravioleta. También pretende generar un debate sobre el acceso de personas ciegas o con resto visual a los contenidos del Museo. La descripción minuciosa, así como el uso de láminas táctiles y de la macrofotografía, como apoyo, permiten a los participantes sumergirse, en detalle, en cada una de las pinturas.

¡Antorcha! consiste en un conjunto de acciones y acompañamientos en salas que activan la curiosidad de l+s más pequeñ+s durante su visita al Museo. Estas activaciones no responden a un itinerario fijo, ni configuran una visita guiada al uso, sino que, distribuidas por las plantas 1 y 2 del Museo, así como por otros espacios como el Jardín, iluminan a través de una mirada inquieta diversas obras de la Colección.

En 2021, la nueva edición de Brillante se reformula llevando la metodología y los modos de hacer del Museo a la escuela, proponiendo para cada grupo escolar la realización de una pieza única que se crea de modo colectivo.

Brillante es un proyecto iniciado en el curso 2019-2020 que propone un acercamiento al Museo a partir de la realización de una película sin cámaras ni pantallas en las salas y los espacios no expositivos, convirtiendo situaciones cotidianas en vivencias artísticas mediante el uso de elementos provenientes de diferentes disciplinas, principalmente el arte sonoro, la performance, el cine y la música.

El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares (profesorado, alumnado, familias y equipos directivos y de orientación psicopedagógica), con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBlfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.

¡Atención, un minuto! es un proyecto con l+s voluntari+s culturales del Museo que consiste en repensar cómo seguir trabajando con los centros educativos sin realizar visitas escolares.

Escuela presente parte del contexto actual y se pregunta cómo los debates sobre la escuela, viejos y nuevos, han cobrado renovada urgencia: ¿Qué se aprende en la escuela que no se aprenda en otros lugares? ¿Por qué la presencialidad es tan importante? ¿Cómo se hace escuela de tod+s y para tod+s en tiempos de incertidumbre generalizada? ¿Qué es lo que, por esencial, no podemos perder? ¿Qué necesitamos para sostenerlo?

En el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, instituido por la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU), el Área de Educación del Museo Reina Sofía organiza un foro en el que dialogar sobre la diversidad funcional y problematizar la accesibilidad como mecanismo de inclusión.

Escuela de la escucha, el proyecto de formación del profesorado del Museo, propone un programa de visitas sonoras a las exposiciones Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020; Disonata. Arte en sonido hasta 1980 y Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar.

¡Atención, atención! es un programa de visitas comentadas dirigidas a estudiantes de Educación Primaria y Secundaria, iniciado en el curso 2019-2020. Propone un acercamiento a las obras de la Colección del Museo a través de una metodología diseñada por el artista Antonio Ballester Moreno y el comisario Gabriel Pérez-Barreiro.

pAULA es un proyecto piloto que, a partir del curso escolar 2020-2021, cambia el concepto de visita para escolares por una nueva forma de relación con el Museo, por medio del conocimiento y de las necesidades de la escuela y con el objetivo de crear experiencias significativas de aprendizaje a través del arte y el entorno.

Escuela de la escucha, plan de formación del profesorado del Área de Educación del Museo para el curso 2019-2020, busca establecer un diálogo con la comunidad educativa promoviendo el papel del arte en la escuela.

NOEXPO es uno de los programas transversales del Área de Educación del Museo que busca experimentar otras formas de producción de conocimiento mediante sistemas, procesos y experiencias que no adoptan el formato exposición, subrayando así la importancia de desarrollar proyectos de investigación desde las áreas educativas de los museos. Para ello invita a artistas, investigadoras, educadoras, comisarias y otras profesionales culturales a llevar a cabo, durante periodos de tiempo expandidos, trabajos basados en preguntas que afectan al Museo en general y al Área de Educación en particular.

¿Qué es la accesibilidad? ¿Qué espacios son accesibles para ti? ¿Y para las demás personas? Recreando insoumuses es un taller de tres días de duración que busca propiciar la reflexión sobre la diversidad funcional y social, la accesibilidad, la normatividad y la transversalidad en las instituciones culturales.

Con motivo de la presentación de Una velada de solos, la coreógrafa estadounidense Meg Stuart ofrece este taller dirigido a la comunidad docente en el que compartirá prácticas de improvisación para explorar distintos estados físicos y emocionales, así como otras que estimulen la memoria corporal a fin de indagar en las fronteras entre lo conocido y lo desconocido.

Escuela de la escucha es un programa de formación para docentes que tiene como principal objetivo crear un espacio de reflexión para pensar junt+s cómo podemos aprender compartiendo saberes, así como preguntarnos qué deberíamos cambiar y preservar para crear la escuela que queremos.

El programa equipoM, dirigido a personas mayores de 60 años, se organiza en torno al proyecto Poliniza coordinado por María Andueza, artista y educadora especialista en el ámbito de la creación sonora y la esfera pública.

El programa equipoFam está destinado a las agrupaciones familiares y las unidades diversas de convivencia vecinas del Museo Reina Sofía. L+s participantes se reunirán en torno al proyecto COBIJO, coordinado por la escritora e investigadora Silvia Nanclares, quien dinamiza procesos colectivos de aprendizaje relacionados con la producción artística y cultural desde Pandora Mirabilia, una cooperativa interdisciplinar compuesta por mujeres centradas en la intervención social desde una mirada feminista.

Savia es juego en sí mismo. Una llamada a investigar el Museo desde la experiencia lúdico-artística, a fluir por los pasillos y entre las obras, como si de plantas se tratasen, por medio de una serie de provocaciones de juego libre y creativo diseñadas y activadas por el colectivo La Parcería Infancia y Familia.

equipo1821 es un programa dirigido a jóvenes de entre 18 y 21 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta dvala, coordinada por el colectivo Torta que integran Tom Cano y Marta Pérez. Torta plantea modos de producción orgánicos que pongan en valor los vínculos y se alejen de las fórmulas neoliberales de competitividad e innovación. Tomando como herramientas de investigación el arte y la comida, su práctica se define como una forma de tejer lazos y discursos que ayuden a entender los conflictos del presente.

equipoPRO está dirigido a profesor+s de diferentes especialidades y etapas educativas. Es un grupo diverso, extraño, político, no homogéneo, en el que mezclamos diferentes saberes y perfiles para compartir, conversar, hacernos preguntas, investigar y formarnos en la educación que queremos.

equipo1517 es un programa destinado a jóvenes de entre 15 y 17 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta Vértice de experimentación rara (VER), coordinada por el colectivo de mediación cultural cyborg Desmusea, que forman Clara Harguindey y Daniel Pecharromán. Tomando como punto de partida los museos y sus colecciones, Desmusea articula pequeños proyectos en torno a inquietudes y preguntas de nuestro aquí y nuestro ahora, y que tienen tanto de reflexión como de meme, de corporal como de virtual, de museo como de desmusea.

La mediación cultural en España ha evolucionado de manera exponencial en los últimos cinco años, siendo en la actualidad un proceso fundamental en las relaciones entre las instituciones culturales y sus públicos. 

Esta conferencia performativa sobre los procesos de atención en las instituciones culturales, impartida por miembros del colectivo ESTAR(SER), aborda las investigaciones realizadas en los inicios del siglo XX sobre el concepto de atención y, en concreto, de la atención sostenida. Durante la conferencia se hará una demostración práctica de algunas técnicas que ponen en relación la atención sostenida con las problemáticas de la mediación en los museos de arte contemporáneo.

Una grieta, desarrollado con diversos artistas y colectivos en centros educativos, es un programa iniciado en el curso 2019-2020 que busca promover el arte en la escuela como detonante de nuevos procesos de aprendizaje relacionados con el momento presente. A través del lenguaje artístico se persigue abrir pequeñas grietas por las que entre la luz para descubrir y transitar otras formas de aproximarnos a la realidad, otros modos de investigar, incentivar la duda y activar el pensamiento.

Como símbolo reapropiado durante los años 1970 y 1980 por el activismo gay, el triángulo rosa se ha convertido en un icono de la lucha política por la liberación de las sexualidades disidentes. La escuela, como reflejo social de los cambios de percepción y sensibilidad ocurridos en las últimas décadas, acoge la diversidad de identidades entre la impotencia frente a posturas reaccionarias, que fomentan el creciente acoso escolar hacia subjetividades no normativas, y la esperanza de una adolescencia cada vez más empoderada y feminista, que se rebela contra el rechazo social, el binarismo excluyente y la homofobia.

El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares, con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.

Escultura en espacios públicos invita a personas ciegas o con resto visual a descubrir obras de gran formato de la Colección del Museo a través de la exploración táctil, ofreciendo una panorámica completa de los cambios y la evolución del lenguaje y las técnicas escultóricas a lo largo del siglo XX.

Arquitecnidos habita-pájaros es el título de estos talleres de creación plástica, experimentación sensorial y sensibilización medioambiental cuyo hilo conductor son las aves y su hábitat. Están destinados a niñxs y jóvenes, y surgen en diálogo con la propuesta que la artista Alejandra Riera, trabajando con la vida no humana dentro del museo, está llevando a cabo en el jardín del Edificio Sabatini.