Actividades de educación

Las problemáticas de lo educativo en el contexto de las instituciones culturales han preocupado a Camnitzer a lo largo de toda su trayectoria. Su posición como curador pedagógico en la Sexta Bienal de Mercosur en 2009 abrió un camino de experimentación sin precedentes en torno a la mediación artística y la educación en museos que fue enunciado en el texto “Educación para el arte. Arte para la educación”, en el que el artista defiende la verdadera posición de lo educativo como eje central de las instituciones artísticas: “Para nosotros la Bienal, a pesar de su nombre, no es una exposición que resucita cada dos años. Es, en cambio, una institución viva y continua que, dedicada a la educación del arte, funciona permanentemente”.

Siguiendo con el acercamiento al arte contemporáneo por medio de diversas formas de expresión, más allá de la tradicional transmisión oral de conocimientos, esta propuesta aporta una visión desde el lenguaje circense. Mediante dinámicas y recursos tomados de ese mundo (acrobacias, malabares, clown, comedia física), que se revelan como interesantes estrategias de aproximación a las obras, se indaga en las diversas posibilidades creativas abiertas por diferentes artistas presentes en la Colección del Museo.

Tomando como punto de partida diferentes obras de la Colección del Museo, la actividad busca realizar con los participantes un trabajo de descubrimiento de las distintas maneras de construir biografías y de identificación de los diversos elementos que confluyen en todo relato biográfico o autobiográfico. Recuerdos, expectativas, lugares, espacios y personas serán, entre otros, elementos comunes entre las obras y las vivencias del alumnado, que ayudarán a vincular éstas con sus propias experiencias personales.

Lo que hay en juego es una actividad para menores entre 4 y 6 años y personas adultas centrada en el juego como base para acercarse a obras de artistas que han incorporado lo lúdico en su proceso creativo.

En Escenarios improbables reconvertimos las salas del Museo en lugares de actuación y experimentación corporal para explorar diferentes obras de la Colección de los años 60 y 70. La expresión gestual, el movimiento, la creación colectiva… nos permitirán generar una serie de experiencias interactivas para acercarnos a las obras de arte.

Guernica, testimonio de una época es una visita descriptiva dirigida a personas ciegas o con baja visión y acompañantes, cuyo objetivo es hacer accesibles contenidos que, siendo de una gran relevancia dentro de la Colección, no son susceptibles de un acceso táctil dadas las características técnicas de las obras.

Taller de arte dirigido a jóvenes de 16 a 21 años de origen migrante que habiten o frecuenten el barrio de Lavapiés y deseen ser parte de esta experiencia colectiva en la que reflexionar sobre identidad, cuerpo, territorio y comunidad.

Esta visita comentada propone descubrir la vanguardia rusa de principios del siglo XX a través de la primera gran exposición concebida desde las pautas antiartísticas o antiacadémicas asociadas al movimiento internacional dadá. La I Guerra Mundial y la Revolución rusa marcaron el desarrollo de este ismo artístico, que con la afirmación da, da —sí, sí, en idioma ruso— negaban irónicamente lo “clásico” de su época.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Esta actividad propone un diálogo en torno a la muestra dedicada a la artista Dora García (Valladolid, 1965), que construye una estrecha relación entre historia y ficción. La exposición incide en la ambigüedad del relato como resultado de una verdad sobreentendida.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Tras la participación en las actividades propuestas en el Museo, la continuación del trabajo con el alumnado en las aulas en torno a los conceptos explorados en el taller puede ser una opción muy enriquecedora que permita profundizar aún más en temas de interés para el grupo. Aquellos centros que opten por seguir investigando después de su visita podrán compartir sus trabajos en un encuentro, que se realizará en el Auditorio Sabatini del Museo, y que quiere ser además un lugar de debate e intercambio de opiniones entre todos los miembros de la comunidad educativa.

Esta visita comentada propone dialogar en torno a la obra de la artista colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938), quien realiza un trabajo inspirado en los medios de comunicación de masas, poniendo en relación las narrativas populares y la pintura formal.

La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.