Actividades de educación

Selfi es una pieza escénica de teatro comunitario creada por Juan Ayala y Miguel Oyarzun, donde se investiga qué significa tener doce años en nuestro presente y cómo esta generación se enfrenta a un mundo en el que se multiplican las pantallas fuera y dentro de la escuela, transitando de modo constante entre la realidad y la ficción.

Este proyecto busca acercar el Museo a personas nacidas durante la Guerra Civil a las que estos planes educativos les fueron sustraídos y que han sido agentes activos o pasivos en la España representada en las salas de exposición, las cuales giran en torno a la creación y la reflexión política. A su vez, busca establecer un proceso bidireccional, en el que también el Museo aprenda de estas personas, que son portadoras de memorias creadas en situaciones de exilio, prisión e insilio.

¿Cómo podemos revitalizar la capacidad de atención? ¿A través de qué prácticas, de qué ejercicios, de qué saberes? Educar, impartir una clase, leer, ver o hacer una película, disfrutar de la compañía de una relación afectiva, del silencio, pensar. En todas las situaciones de la vida cotidiana se libra una extraña batalla entre las fuerzas que dinamitan y las que reactivan la atención.

Con ocasión de la nueva presentación de la Colección, Savia vuelve al Museo para explorar sus historias y narraciones a través del pensamiento, el lenguaje y la fantasía que se produce jugando. Los 8 episodios de Vasos Comunicantes. Colección 1881-2021 nos invitan a pensar este número como estructura octaédrica que subyace a esta nueva propuesta de aproximación lúdica.

Este grupo de aprendizaje sostenido en el tiempo tiene como objetivo analizar los diferentes acercamientos contemporáneos a la mediación cultural desde tres nodos, cristalizados en tres verbos: Caminar, clicar, desplazar…, que suponen diferentes formas de entender la mediación, teniendo en cuenta sus problemáticas actuales.

En esta ocasión se presenta una pieza escénica de teatro documental, creada por Nacho Bilbao, resultado de un proceso llevado a cabo en colaboración con un grupo de alumn+s con el que se ha establecido un vínculo a lo largo de los últimos tres cursos escolares. Con ell+s se ha tenido la oportunidad de vivenciar las circunstancias que han atravesado profundamente los modos de hacer y de estar en la escuela, y de repensar la visión adultocéntrica a partir de una escucha que pone en el centro sus ideas, sus saberes y sus sentimientos.

Alquimia de un paso: desequilibrios es un taller para docentes impartido por el artista Imre Thormann que propone, como punto de partida, observar el caminar. ¿Qué movimientos implica la acción de nuestros pasos? ¿Cómo afecta nuestra forma de vida al caminar?

Al término de las distintas ediciones de equipo1517, equipo1821, equipoM y GAS —los proyectos de larga duración organizados por la sección de Comunidades del Área de Educación del Museo—, surge una pregunta de forma recurrente: ¿Y ahora qué? equipoMotor pretende dar respuesta a esta problemática y vacío.

MAR es una plataforma impulsada por el Museo Reina Sofía, la asociación hablarenarte y la Fundación Daniel y Nina Carasso, cuyo principal objetivo es promover acciones de cambio relevantes en el terreno de la mediación cultural, pedagogías críticas y nuevas institucionalidades en el Estado español.

Este taller forma parte de Otras formas de mediar, un programa compuesto por jornadas, seminarios y talleres organizados por el Área de Educación del Museo Reina Sofía que tiene como fin reformular la mediación en los museos desde la pedagogía crítica y crear redes de pensamiento con otros agentes culturales.

Históricamente, la memoria de los trabajos de mediación —actividades en su mayoría orales— ha sido escasamente registrada. La fotógrafa Bego Solís aborda el desafío que supone fotografiar durante un año entero las dinámicas y diálogos originados en las actividades educativas del Museo Reina Sofía, al mismo tiempo que reflexiona sobre las diferencias entre la fotografía artística documental y la que opera como mero registro.

Tener el tiempo y el deseo. Correspondencias en forma de… es un punto de partida para enunciar el principio de una experiencia comunitaria proyectada desde la alegría. No sabemos lo que va a pasarnos, pero sí que tenemos el tiempo de nuestra experiencia de vida acumulada y el deseo de estar juntas aquí y ahora.

Serenity Rave es un espacio en el que no existe el tiempo tal y como lo concebimos. Un lugar, pero también un latido, algo que no es visible aunque está presente. Es una suspensión que permanece, que no se cristaliza. Al contrario, tiene la capacidad de mutar en las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos.

Este seminario, dirigido por Amador Fernández-Savater, se concibe a partir de una cita de Sigmund Freud en la que se afirma que hay tres profesiones o actividades “imposibles”: curar, educar y gobernar. A través de cuatro sesiones, el seminario busca analizar el significado de esos “imposibles” a los que se refiere Freud y el modo en que afectan a cada una de estas prácticas profesionales.