Actividades de educación

¿Qué es la accesibilidad? ¿Qué espacios son accesibles para ti? ¿Y para las demás personas? Recreando insoumuses es un taller de tres días de duración que busca propiciar la reflexión sobre la diversidad funcional y social, la accesibilidad, la normatividad y la transversalidad en las instituciones culturales.

Con motivo de la presentación de Una velada de solos, la coreógrafa estadounidense Meg Stuart ofrece este taller dirigido a la comunidad docente en el que compartirá prácticas de improvisación para explorar distintos estados físicos y emocionales, así como otras que estimulen la memoria corporal a fin de indagar en las fronteras entre lo conocido y lo desconocido.

Escuela de la escucha es un programa de formación para docentes que tiene como principal objetivo crear un espacio de reflexión para pensar junt+s cómo podemos aprender compartiendo saberes, así como preguntarnos qué deberíamos cambiar y preservar para crear la escuela que queremos.

El programa equipoM, dirigido a personas mayores de 60 años, se organiza en torno al proyecto Poliniza coordinado por María Andueza, artista y educadora especialista en el ámbito de la creación sonora y la esfera pública.

El programa equipoFam está destinado a las agrupaciones familiares y las unidades diversas de convivencia vecinas del Museo Reina Sofía. L+s participantes se reunirán en torno al proyecto COBIJO, coordinado por la escritora e investigadora Silvia Nanclares, quien dinamiza procesos colectivos de aprendizaje relacionados con la producción artística y cultural desde Pandora Mirabilia, una cooperativa interdisciplinar compuesta por mujeres centradas en la intervención social desde una mirada feminista.

Savia es juego en sí mismo. Una llamada a investigar el Museo desde la experiencia lúdico-artística, a fluir por los pasillos y entre las obras, como si de plantas se tratasen, por medio de una serie de provocaciones de juego libre y creativo diseñadas y activadas por el colectivo La Parcería Infancia y Familia.

equipo1821 es un programa dirigido a jóvenes de entre 18 y 21 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta dvala, coordinada por el colectivo Torta que integran Tom Cano y Marta Pérez. Torta plantea modos de producción orgánicos que pongan en valor los vínculos y se alejen de las fórmulas neoliberales de competitividad e innovación. Tomando como herramientas de investigación el arte y la comida, su práctica se define como una forma de tejer lazos y discursos que ayuden a entender los conflictos del presente.

equipoPRO está dirigido a profesor+s de diferentes especialidades y etapas educativas. Es un grupo diverso, extraño, político, no homogéneo, en el que mezclamos diferentes saberes y perfiles para compartir, conversar, hacernos preguntas, investigar y formarnos en la educación que queremos.

equipo1517 es un programa destinado a jóvenes de entre 15 y 17 años que durante el curso 2019-2020 articulará sus actividades en torno a la propuesta Vértice de experimentación rara (VER), coordinada por el colectivo de mediación cultural cyborg Desmusea, que forman Clara Harguindey y Daniel Pecharromán. Tomando como punto de partida los museos y sus colecciones, Desmusea articula pequeños proyectos en torno a inquietudes y preguntas de nuestro aquí y nuestro ahora, y que tienen tanto de reflexión como de meme, de corporal como de virtual, de museo como de desmusea.

La mediación cultural en España ha evolucionado de manera exponencial en los últimos cinco años, siendo en la actualidad un proceso fundamental en las relaciones entre las instituciones culturales y sus públicos. 

Esta conferencia performativa sobre los procesos de atención en las instituciones culturales, impartida por miembros del colectivo ESTAR(SER), aborda las investigaciones realizadas en los inicios del siglo XX sobre el concepto de atención y, en concreto, de la atención sostenida. Durante la conferencia se hará una demostración práctica de algunas técnicas que ponen en relación la atención sostenida con las problemáticas de la mediación en los museos de arte contemporáneo.

Una grieta, desarrollado con diversos artistas y colectivos en centros educativos, es un programa iniciado en el curso 2019-2020 que busca promover el arte en la escuela como detonante de nuevos procesos de aprendizaje relacionados con el momento presente. A través del lenguaje artístico se persigue abrir pequeñas grietas por las que entre la luz para descubrir y transitar otras formas de aproximarnos a la realidad, otros modos de investigar, incentivar la duda y activar el pensamiento.

Como símbolo reapropiado durante los años 1970 y 1980 por el activismo gay, el triángulo rosa se ha convertido en un icono de la lucha política por la liberación de las sexualidades disidentes. La escuela, como reflejo social de los cambios de percepción y sensibilidad ocurridos en las últimas décadas, acoge la diversidad de identidades entre la impotencia frente a posturas reaccionarias, que fomentan el creciente acoso escolar hacia subjetividades no normativas, y la esperanza de una adolescencia cada vez más empoderada y feminista, que se rebela contra el rechazo social, el binarismo excluyente y la homofobia.

El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares, con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.

Escultura en espacios públicos invita a personas ciegas o con resto visual a descubrir obras de gran formato de la Colección del Museo a través de la exploración táctil, ofreciendo una panorámica completa de los cambios y la evolución del lenguaje y las técnicas escultóricas a lo largo del siglo XX.

Arquitecnidos habita-pájaros es el título de estos talleres de creación plástica, experimentación sensorial y sensibilización medioambiental cuyo hilo conductor son las aves y su hábitat. Están destinados a niñxs y jóvenes, y surgen en diálogo con la propuesta que la artista Alejandra Riera, trabajando con la vida no humana dentro del museo, está llevando a cabo en el jardín del Edificio Sabatini.

El programa NOEXPO busca experimentar otras formas de producción de conocimiento en el interior de las instituciones culturales. Para ello invita a artistas, educadoras, comisarias y otras trabajadoras culturales a desarrollar, durante nueve meses, una investigación basada en preguntas que afectan al Museo en general y al Área de Educación en particular.

El recorrido sobre Feminismo discurre por los espacios de la Colección dedicados a las vanguardias históricas, cuestionando el papel y la visibilidad de la mujer en la Historia del Arte.
La presencia de un Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE) y el préstamo de lazos de inducción magnética garantizan la plena accesibilidad de la comunidad sorda.

Esta nueva visita descriptiva se adentra en las diversas vertientes del surrealismo, movimiento de vanguardia que renovó de forma profunda los lenguajes artísticos, partiendo tanto de procesos psíquicos internos como del influjo de la poesía y de una mordaz crítica social. La metodología de aproximación a las obras garantiza la accesibilidad por parte tanto de personas ciegas como con baja visión. Además, se realiza una exploración táctil de varios diagramas en relieve que reproducen los elementos fundamentales de cada una de las obras trabajadas.

Organizado en colaboración con el Centro Territorial de Innovación y Formación (CTIF) Madrid-Capital, este curso aborda la investigación de las distintas posibilidades pedagógicas que el arte contemporáneo puede ofrecer en el ámbito de la Educación Primaria.

Guernica, testimonio de una época es una visita descriptiva dirigida a personas ciegas o con resto visual y sus acompañantes, cuyo objetivo es hacer accesibles los contenidos más relevantes de la Colección, a los que no se puede tener acceso a través del tacto, debido a las características técnicas de las obras.

El grupo de estudio “Situar la mediación”, del programa Escuela Perturbable, propone a profesionales de la educación en museos compartir experiencias centradas en la transformación pedagógica y los aprendizajes colectivos, con el objetivo de reformular la práctica dialógica con los públicos de las instituciones culturales.

El camino a la abstracción ofrece a personas ciegas o con resto visual participar en la exploración táctil de una selección de esculturas originales de la Colección del Museo.