Actividades de educación

En esta ocasión se presenta una pieza escénica de teatro documental, creada por Nacho Bilbao, resultado de un proceso llevado a cabo en colaboración con un grupo de alumn+s con el que se ha establecido un vínculo a lo largo de los últimos tres cursos escolares. Con ell+s se ha tenido la oportunidad de vivenciar las circunstancias que han atravesado profundamente los modos de hacer y de estar en la escuela, y de repensar la visión adultocéntrica a partir de una escucha que pone en el centro sus ideas, sus saberes y sus sentimientos.

Alquimia de un paso: desequilibrios es un taller para docentes impartido por el artista Imre Thormann que propone, como punto de partida, observar el caminar. ¿Qué movimientos implica la acción de nuestros pasos? ¿Cómo afecta nuestra forma de vida al caminar?

Al término de las distintas ediciones de equipo1517, equipo1821, equipoM y GAS —los proyectos de larga duración organizados por la sección de Comunidades del Área de Educación del Museo—, surge una pregunta de forma recurrente: ¿Y ahora qué? equipoMotor pretende dar respuesta a esta problemática y vacío.

MAR es una plataforma impulsada por el Museo Reina Sofía, la asociación hablarenarte y la Fundación Daniel y Nina Carasso, cuyo principal objetivo es promover acciones de cambio relevantes en el terreno de la mediación cultural, pedagogías críticas y nuevas institucionalidades en el Estado español.

Este taller forma parte de Otras formas de mediar, un programa compuesto por jornadas, seminarios y talleres organizados por el Área de Educación del Museo Reina Sofía que tiene como fin reformular la mediación en los museos desde la pedagogía crítica y crear redes de pensamiento con otros agentes culturales.

Históricamente, la memoria de los trabajos de mediación —actividades en su mayoría orales— ha sido escasamente registrada. La fotógrafa Bego Solís aborda el desafío que supone fotografiar durante un año entero las dinámicas y diálogos originados en las actividades educativas del Museo Reina Sofía, al mismo tiempo que reflexiona sobre las diferencias entre la fotografía artística documental y la que opera como mero registro.

Tener el tiempo y el deseo. Correspondencias en forma de… es un punto de partida para enunciar el principio de una experiencia comunitaria proyectada desde la alegría. No sabemos lo que va a pasarnos, pero sí que tenemos el tiempo de nuestra experiencia de vida acumulada y el deseo de estar juntas aquí y ahora.

Serenity Rave es un espacio en el que no existe el tiempo tal y como lo concebimos. Un lugar, pero también un latido, algo que no es visible aunque está presente. Es una suspensión que permanece, que no se cristaliza. Al contrario, tiene la capacidad de mutar en las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos.

Este seminario, dirigido por Amador Fernández-Savater, se concibe a partir de una cita de Sigmund Freud en la que se afirma que hay tres profesiones o actividades “imposibles”: curar, educar y gobernar. A través de cuatro sesiones, el seminario busca analizar el significado de esos “imposibles” a los que se refiere Freud y el modo en que afectan a cada una de estas prácticas profesionales.

¿Cómo escuchas el Museo? Apriori, esta pregunta nos puede llevar a la anatomía, al acto de escuchar exclusivamente direccionado al sonido y al oído, pero la escucha tiene más que ver con una conversación que con el acto aislado. Escuchar un espacio implica darle vida, percibir sus vibraciones, inframundos y resonancias, que son devueltas a nuestros cuerpos. Escuchar no es un acto pasivo: implica caminar, ver desde distintos puntos y lentes, accionar un sonar más que un oído, escuchar las paredes, las voces, las imágenes, las memorias, los futuros.

¡Hay que tocarse más! es un taller para docentes impartido por el colectivo CONDEGALÍ B. L. en el que se investiga y reflexiona sobre el tacto como elemento de aprendizaje, y sobre la afectación de los protocolos impuestos ante las circunstancias sanitarias a la práctica docente y a los propios cuerpos del profesorado.

Presentada por María Acaso, la comisaria, investigadora y educadora Renata Cervetto se centra en los múltiples intercambios de saberes, lenguajes y experiencias que se desarrollaron durante la Bienal en su sede principal, el edificio ExRotaprint en Berlín-Wedding. Cervetto aborda las premisas curatoriales y pedagógicas, cómo se establecieron las relaciones con la comunidad, así como las consecuencias y oportunidades que supuso trabajar durante la pandemia, entre otras cuestiones.

A través de este recorrido, se ofrece la posibilidad de conocer las instalaciones de la Biblioteca y Centro de Documentación, la historia de la institución, sus funciones y los servicios que ofrece. Además, se presenta una selección de fondos bibliográficos y documentales de especial relevancia (impresos efímeros, fotolibros, libros de artista, fondos antiguos, etc.).